艺术因为爱
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《呼吸》1978
实际上
艺术家的爱情故事，
与艺术家本人的作品一起，
被追随者谈论。
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来自罗丹和卡米尔，
毕加索和朵拉，
列侬和小野洋子，
阿布和她的灵魂伴侣乌莱
一段轰轰烈烈的爱情可能会导致
艺术家的个人成就突飞猛进。
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面对这些著名艺术家，
我们可能被他们的作品震惊了，
但他们的真爱
绝对比作品更震撼！
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玛丽娜·阿布拉莫维奇1946年出生于塞尔维纳，从小接受父母的压抑教育，形成了她狂野、大胆、自由的创作风格。 作为一代行为艺术之母。 在此之前，她用行动宣泄内心的情感，用极端的方式探索人类的极限。 她割伤自己、鞭打自己、烧伤自己、吃药……
直到她遇到了她的灵魂伴侣乌莱，一位来自西德的行为艺术家。 在长达12年的难忘爱情中，艺术家夫妇在艺术创作中就像一模一样的婴儿。 12年后，他们以长城的距离结束了爱情。 22年后，他们再次相遇，那眼神让无数人落泪……
《节奏10》1973
阿布挑战俄罗斯比赛。 他从手指间快速砍下二十把不同款式的匕首，同时尽量不划伤手指。 每把匕首伤到他的手指后，他就换上另一把匕首。 也就是说，挨了二十刀，刺伤后就完成了一轮，而在第二轮中，阿布要求手指被刺的时间与上次一模一样。 这是她的节奏系列中最轻松的挑战。
《节奏10》1973
阿布挑战了“节奏10”-“节奏0”系列，其中包括燃烧、毒品等极限体能挑战。 有几次她在创作时险些丧命。 在《节奏2》的药物挑战中，她因药物的作用而进入了昏迷状态。 当她醒来时，她说，“我醒来时很生气，因为我终于明白了，人体是有局限性的：当你失去知觉时。你如果无法控制那一刻，就无法继续表演。” ” 后来她以此创作为灵感，创作了终极挑战《节奏0》。
《节奏5》1974年
《节奏0》是一次探索艺术家与观众之间距离的挑战。 在接受挑战之前，她承诺自己承担一切后果。 现场准备了玫瑰、蜂蜜、剪刀、手术刀、匕首，甚至还有上膛的枪。
表演开始时，她全身瘫痪，一动不动地坐着，任凭观众对她为所欲为。 观众中有的给她送花，有的用刀划伤她，有的擦掉她脸上的油漆痕迹，还有的把她的衣服撕破。 最后，有人用枪指着她，被其他围观者拦住。
演出结束时，她非常害怕，她可以看到人们对她做了什么，但她的身体瘫痪了，无法做任何事情。 演出结束后，她说：“当你把所有权力交给公众时，你离死亡就不远了。”
《节奏0》1974年
阿布遇见了她的乌莱。 正如她所说，“一个艺术家不应该爱上另一个艺术家。” 自1976年以来，两人像双胞胎一样共同完成了许多表演创作。 巧合的是，两人同一天生日。 两人开始合作创作一系列两人表演作品，涉及性别的意义以及时间和空间的概念。 包括“关系”系列和“空间”系列。
《太空中的关系》1976
《AAA-AAA》 1978
《潜力》1980
12年过去了，就像很多没有结局的爱情故事一样，他们的爱情终于迎来了结局。 艺术家们有自己的方式以浪漫的方式完成分手仪式。 他们跟随灵魂的召唤，来到了万里长城。
两人沿着长城行走，一个从山海关从东向西走，一个从嘉峪关从西向东走。 90天后，两人在二郎山相遇，总共行程4000公里，然后挥手告别，宣布分手。 第二天，阿布迫不及待地离开中国，乌莱在中国北京与他的翻译结婚。
《情人·长城》1988
自1988年《恋人：长城》以来，乌莱就没有出现在艺术界，阿布也转向了个人表演。 直到22年后的2010年，阿布在纽约现代艺术博物馆举办了一场为期两个半月的令人大开眼界的挑战赛，名为“艺术家在场”。 她每天在博物馆开馆前来到博物馆，安静地坐在椅子上，目视前方。 此行动将持续到博物馆7小时后闭馆为止。 她对面有一张空椅子，表演中唯一的变量就是不同的观众。
《艺术家在场》2010
在700个小时的时间里，她接受了1400名观众的注视挑战。 有的人只呆了两分钟，有的人陪她坐了一整天，有的人对她大喊大叫，有的人向她表白求婚，有的人对她微笑，有的人看着她。 哭。 但她只是面色苍白，目光直视前方，一动不动。 此时，它成为了纽约春天最时尚的事物，甚至挑战观众包括Alan Rickman和Lady Gaga等明星。
无论观众如何努力，都无法感动这个强大的女人。 只有一个人的出现，让雕塑般的玛丽娜·阿布拉莫维奇颤抖哭泣，那就是乌莱。 分离22年后，他们再次相遇。 这对生死相依的恋人，在桌子上伸出双手，十指相扣。
她只为一个人感动，
世界上数百万人被他们感动……
回顾经典
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从摄影师斯蒂格利茨拍摄的照片中可以看出，他的爱情也一定是扣人心弦的！
他们年龄相差24岁，认识31年，同居还不到4年。 20世纪美国最著名的女画家欧姬芙与现代摄影先驱之一斯蒂格利茨的结合，可谓艺术界的神话。 施蒂格利茨收藏的欧姬芙裸照曾引起广泛讨论。 而他的5000多封信同样以赤裸裸的方式吸引着人们的注意。
欧姬芙的女性身体构成了无数的摄影杰作，可见摄影师是多么的好色。 晚年也不甘示弱，欧姬芙找了一个比她小60岁的男朋友，这让我很震惊。 这确实是一个艺术家会做的事情。
安东尼·葛姆雷
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1994年特纳奖得主雕塑家安东尼·葛姆雷与画家维岑·帕森斯结婚。 他说：“结婚30年来，我们一起爬山，一起潜水，一起蹦极，一起说话，一起吃饭，一起睡觉，一起笑，一起吵架，一起工作……但我们从来没有一起合作过一部作品。当代艺术市场给我们造成了一种错觉，认为艺术家应该是一个独立的、自我实现的个体生物——这是无稽之谈。事实上，我们受到生活伴侣的影响。影响很大，但有些人逃避和逃避。有人意识到，艺术家的一生往往是一系列激烈的创作对抗，如果不是来自另一半，就是来自自己心理的另一面。如果一对情侣能够达成合作，其实是值得庆贺的。
德国艺术家夫妇罗莎·洛伊（Rosa Loy）和内伊·劳赫（Nei Rauch）认为，艺术家夫妇实际上面临着与其他职业夫妇相同的问题。 劳赫说，他始终无法摆脱以艺术家为幌子的不良行为。 “如果配偶是家庭主妇什么的，每次艺术家进入艺术创作期的歇斯底里，对方都不会理解，‘艺术家就是这样，别大惊小怪。’”只有了解彼此的性格才能建立牢固的关系，这与艺术家的身份无关。
约翰·列侬和小野洋子
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约翰·列侬和小野洋子： 约翰·列侬和小野洋子
约翰·列侬和小野洋子放弃了摇滚，只谈爱情。 几乎没有人知道这一对。 我从来不喜欢列侬。 他严重缺乏中国智慧，不成熟，有点烦人。
弗里达·卡罗和迭戈·里维拉
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弗里达·卡罗和迭戈·里维拉： 弗里达·卡罗和迭戈·里维拉
弗里达·卡洛（Frieda Kahlo）和迭戈·里维拉（Diego Rivera），最和谐、最奇异的组合——一个巨大的胖男人和一个娇小、患有疾病的眉毛女人的爱情，创作了我欣赏的画作。
亨利·米勒和布伦达·维纳斯
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亨利·米勒和布伦达·维纳斯： 亨利·米勒和布伦达·维纳斯
亨利·米勒和布伦达·维纳斯，蓝色巴黎心中的爱情——我早就听说亨利·米勒有着惊人的性欲和激情，80多岁的他依然记忆犹新。 我有他的很多书，《北回归线》是他成名的代表作，性爱三部曲也很不错。 当他80多岁的时候，每天仍然可以给20岁的妻子写狂热的几万字情书。 我现在还达不到这样的精力，真的很惭愧。 这种活力令人着迷。
瓦莱罗·毕加索和弗朗西斯科·吉洛
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毕加索和弗朗索瓦丝·古洛：瓦莱罗·毕加索和弗朗索瓦丝·古洛
巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）和弗朗索瓦·吉洛（Françoise Gilot），热爱的强者——我一直非常不喜欢毕加索。 他是一个玩弄女人的骗子，极其自私和龌龊，是一个从未获得过任何东西的荒淫暴君。 爱情，我想他的爱情完全被他过于强烈的性欲所掩盖了。 这一切都和他的画一样，没有美丽，只有乖戾的风骚。 不美，他和他的艺术都不美。 那些无知的人竟然把自己的画作天价拍卖，真是太愚蠢了！
萨尔瓦多·达利与加拉
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萨尔瓦多·达利与加拉： 萨尔瓦多·达利与加拉
萨尔瓦多·达利和加拉，超现实的爱情——达利一直让我对他有很强烈的印象。 他的爱是真正超现实的，也正因为如此，他让我相信他的艺术有无尽的价值，因为他的爱证明了他的灵魂是超现实的。 达利和初恋情人对视一眼，跑出去野外做爱，承诺五年内每晚都会来。 然而，无论她有多么的诱惑，他都只是亲吻、抚摸她的身体，并没有与她发生性关系。 因为不爱她，五年后他决定离开。 后来，达利认识了比他大10多岁的朋友的妻子加拉。 他对她一见钟情，甚至没有断绝与她家人的联系就娶了她。 从此，他便对她痴迷了一生。
达利为加拉创作了大量的艺术作品，也正是因为加拉，他才有了创作的力量。 直到加拉去世，达利才无法创作出另一件作品。 仅仅两年后，达利也去世了。 那一天对他来说是无比幸福的一天，因为他终于和爱人重逢了。 这种爱情是极其迷人、令人敬佩、令人着迷的。
让·保罗·萨特与波伏瓦
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让-保罗·萨特与西蒙·德·波伏娃： 让-保罗·萨特与波伏娃
让·保罗·萨特和西蒙娜·德·波伏娃，一个新伊甸园的诞生——这两位罕见天才的结合是以爱的形式进行了一次伟大的临床实验，有人说成功了，有人说失败了。 说不清楚。 这种不清楚源于我无法超越人性的局限性。 这种道德限制不一定是道德的或意识的，但它确实存在，而且绝对难以超越。 换句话说，真正看透人心的难度与萨特夫妇超越婚姻制度和内心潜规则的难度是一样的，只是两个极端。
威廉·德库宁和伊莱恩
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威廉·德库宁与伊莱恩： 威廉·德库宁与伊莱恩
威廉·德·库宁和艾琳，不可抗拒的疯狂和爱情——两位相爱的画家，一个死于吸烟，另一个死于酗酒。
安德鲁·劳埃德·韦伯和莎拉·布莱曼
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安德鲁·劳埃德·韦伯和莎拉·布莱曼： 安德鲁·劳埃德·韦伯和莎拉·布莱曼
安德鲁·劳埃德·韦伯和莎拉·布莱曼，当歌剧天才遇见月亮女神——这是一条真正的潜规则。
克里斯托和珍妮-克劳德
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克里斯托&珍妮-克劳德：克里斯托&珍妮-克劳德
克里斯托和珍妮-克洛德，藏在布料和绳索下的爱情——这对从事装置艺术的夫妇很平凡。 他们一见钟情，每天工作15个小时，午餐经常吃白开水和维生素C片。 还有什么时候有时间和精力做爱？ 这真是一对模范夫妇，整天想着用布包裹像德国国会大厦这样大的东西。 有点中国革命时期爱情的味道。
佩吉·古根海姆和马克斯·恩斯特
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佩吉·古根海姆和马克斯·恩斯特： 佩吉·古根海姆和马克斯·恩斯特
佩吉·古根海姆（Peggy Guggenheim）和马克斯·恩斯特（Max Ernst）在艺术上很亲近，但在爱情上却很遥远——算不上一对，恩斯特只是佩吉的手下之一。 这个可怜又丑的富婆为了性和认可会不惜一切代价，只是为了继续和各种艺术家上床。 但生活也算是前卫了。 他为现代艺术的推广做出了巨大的贡献。
科特·柯本和考特尼·洛芙
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.Kurt Cobain 和 Courtney Love：Kurt Cobain 和 Courtney Love
库尔特·柯本和考特尼·洛夫，《爱是一颗快乐的子弹》——一对疯狂的摇滚情侣，叛逆又有点变态，一起唱歌、一起恋爱、一起吸毒，男的自杀了。 我觉得这样的爱太累了。
夏加尔与贝拉
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马克·夏加尔&贝拉夏加尔&贝拉
夏加尔曾这样评价贝拉，“她的沉默，她的眼睛，一切都是我的。她了解过去的我，现在的我，甚至未来的我。” 贝拉19岁时与当时名不见经传的夏加尔结婚，并在生活和事业上一直支持丈夫。 夏加尔自己说，“贝拉每天都来工作室看我，她每天都会给工作室带来馅饼、炸鱼和牛奶。” 窗户一打开，她就出现在这里，带来了蓝天、爱和鲜花。 两人之间的默契爱情给了夏加尔无尽的灵感，“爱”成为他艺术的三大主题之一。
罗丹与克洛岱尔
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奥古斯特·罗丹&卡米尔·克洛岱尔, 罗丹与克洛岱尔
法国雕塑家罗丹和他的模特、同为雕塑家的克洛岱尔之间的爱情令人唏嘘。 两人在真爱与道德之间的徘徊与彷徨，“情欲”与“灵爱”之间的挣扎，乃至由此带来的欢乐与痛苦，都激发着彼此的创作灵感。 在谈及《永恒的爱》的灵感时，罗丹的助手回忆道，“有一次，罗丹走近克洛岱尔赤裸的身体，跪下，以虔诚的姿态亲吻她的腹部……”
罗丹对克洛岱尔近乎“虐待”的占有欲，最终导致克洛岱尔在艺术巅峰时去世。 但“爱”到底是什么？ 是“一生一世的一对”还是只是“曾经拥有”？
为你
究竟什么是“爱”？
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