中国画作为中华优秀传统文化的象征之一，不仅仅代表着民族特色的材料、技法与一个模式，更是一种凝聚民族思想与智慧的文化观念与认知方式。在历史发展过程中，中国画在风格样式、绘画语言、精神内涵与评价标准上都紧跟时代的沉淀与演变，承载着不同的文化价值和文化属性。新世纪以来，中国画被赋予了超越以往的丰富内涵与延展空间，随着时代不断涌现的新事物、新现象、新材料、新视角与新观念，为中国画创作带来更多的可能性与变革机会，为推动当代中国画创作研究，促进中国画繁荣发展提供了深厚的时代土壤。

由中国山水画创作院、北京蔚蓝花文化艺术交流有限责任公司主办，在北京市东城区文化馆举办的“盛世繁华----李树宝艺术作品展”。通过一批学术性强、高水准的丹青作品来展现李树宝对艺术的理解与艺术追求！其最显著的艺术特征是托物言志、借景抒情，通过对物象的描绘表达真情实感，达到情景交融、物我合一的境界。所画的葡萄，兼工带写，笔奏溢彩。在“形”与“色”的表现中注重笔墨与色的神韵，达到了雅俗共赏的目的 。色彩与墨的结合、写实与写意的统一，又将西画的量感、光感、质感，结合中国画独特的勾勒、晕染等手法，使其互相补充，互相借鉴。长期临摹和研究敦煌壁画受益匪浅 练就驾驭线条的非凡功力，从而摸索出重彩勾金画法，在生宣上做出瓷青底色用纯金箔为线、为面亦或分染, 师古而不泥古。据悉展出的作品多为李树宝近年来创作的新探索、新成果呈现出多样化的创作面貌，不仅折射出新时代中国画创作百花齐放、多元并进的艺术生态，同时也勾勒了当代中国画传承与创新的清晰脉络，为梳理、观察当代中国画创作生态与发展路径提供了重要的台照。

作为当代中国画发展进程的参与者和推广者，在探索新时代中国画民族性、时代性、精神性与思想性等课题当中，始终坚持将弘扬中华美学精神、中华民族精神作为中心；在研究与挖掘传统文化的价值中构建当代中国画的精神格调，以开放包容的心态与视野去审视中国画的现代转型，努力拓展中国画的笔墨语言、风格样式与审美趣味，用行进的目光去把握时代脉搏、领会时代审美，捕捉时代气息，展现新时代中国画的叙事，不断坚定文化自信，肩负起发展中国画的使命与担当，用艺术的方式讲好中国故事。