名画档案

名称：《拾穗者》

作者：米勒(Jean Francois Millet)

创作时间：1857年

尺寸：84×111cm

类别：布面油画

收藏：法国，巴黎，奥赛博物馆

米勒是法国少数几个直接了解农民生活的画家，他不仅描绘农民的悲惨生活，同时也宣扬了他们生活中所具有的高贵和尊严。他的《拾穗者》有着古代雕塑的魅力，在这幅画中，米勒采用横向构图的方法，描绘了三个正弯着腰、低着头在已经收割过的麦田里拾剩落的麦穗的妇女形象。这三个妇女穿着粗布衣裙和沉重的旧鞋子，在他们身后是一望无际的麦田、天空和隐约可见的劳动场面。米勒自己对这幅作品十分偏爱，他说过“我生来只知道土地，所以我只有将我在土地上劳动时的所见所感都忠实地表现出来。”《拾穗者》正是他这一言行的最好注脚，也是他思想与技术的完美结合。难怪罗曼·罗兰曾评论说：“米勒画中的三位农妇是法国的三位女神。”

入选理由

◎一幅被诬为有煽动农民情绪倾向的伟大作品。

◎伟大的农民现实主义画家米勒举世闻名的名作。

◎一幅通过平凡表现崇高和质朴之美的作品。

名画欣赏

《拾穗者》（The Gleaners）是画家中年以后的作品，也是一幅最能代表画家农民画风格的作品。画面刻画了三个勤劳朴实的农村妇女在农场主收割过的麦地里弯腰拾麦穗的场景。骄阳下，一片广阔的麦田已经收割完毕，远处是堆成小山一样的金麦子，几个人正在忙碌着把一辆装满了麦子的车子运走。右边很远处一个监工模样的人正骑在马上巡视或者在吆喝着什么。画面近处，收割过的麦茬地里，三个朴实的农村妇女正并排捡拾遗留在地上的麦穗，她们虽然身体健壮，可是机械单调的拾取动作，已使他们疲惫不堪，动作迟缓而笨重。其中的两个还正在弯腰拾取，另外一个因为弯腰过久，正稍微伸直了腰杆出口气，可是专注的目光仍在搜寻着地上的麦穗。她们手中拿着的几根麦子与远处成堆的麦垛形成了鲜明而沉重的对比，似乎倾诉着农民在丰收的年成里依旧的辛酸和无奈。三个拾麦穗者，那专注的神情、迟缓笨重的动作，表现出了她们的虔敬、忍耐、忠诚，也把农民与土地那种鱼水深情表达得淋漓尽致。看过这幅画，常常让人禁不住想掉眼泪，在这里我们看到了一种对生命庄严的敬畏，一种农民与土地间虔敬的宗教般的情怀。画面上的三个农妇衣着朴素，都穿着肥大的粗布衣衫，没有一点奢华的样子，然而正是这种劳动人民的本色，让我们体会到了一种质朴平凡的美丽，它比那些华贵衣饰下骄奢的富太太更能让人领略到一种崇高和庄重的美。

米勒在画中用了横向的构图方式，前景中的三个人物与后面的一排麦垛形成了夹角式的构图模式，避免了呆板的平行，使画面看上去有一种错位的美感。并且采用了远明近暗的光线处理方式，把麦田深远、辽阔的空间感表现得很充分。画上的色彩搭配极为协调，三个主人公的衣服颜色以蓝、红、为主，特别是三个人的帽子很醒目地用三种颜色表示了出来，从而给人留下了极为鲜明的印象。画面远方金的麦子与三个人手中的麦子形成了颜色上的呼应，也形成了反差明显的对比，达到了极佳的表现效果。

这幅《拾穗者》在沙龙展出时引起了极大的反响，褒贬不一。有人认为画面上三个女人丑陋不堪，是“贫民的丑陋三女神”;有人则诬蔑画面内容揭露了农民生活的艰辛，有想向上层社会挑衅的意味，是有意在煽动农民情绪。米勒对此辩解道：“我将坚强地站着，即使他们称我是表现丑的画家，是妨害我们民族进步的东西，但我们绝不做把农民模样加以美化的蠢事。如果只能无力地表现我自己，我宁愿不表现。”从中我们看到了米勒坚定的现实主义立场以及通过平凡的人物表现崇高理想和内在精神力量的努力。米勒是法国美术史上最伟大的农民画家，他与库尔贝一样为19世纪法国现实主义美术运动的发展作出了巨大的贡献。

画家简介

米勒（Jean Francois Millet）(1814～1875)，19世纪法国杰出的现实主义农民画家。出生于诺曼底半岛格鲁契村的一个农民家庭。23岁时来到巴黎学习绘画，后因巴黎流行黑热病、动荡不安等因素，携全家定居巴黎近郊的巴比松村，在从事农业劳动的同时进行绘画创作。他用极端细腻的笔触，写实主义风格，把辛勤劳作的农民与崇高的宗教情操真切地描绘了出来。代表作除了《拾穗者》外，还有《播种者》、《晚祷者》、《牧羊女》等。