5月6日，“以梦为乡 以乡为梦——李玉端、张洪菠双个展”在贵州省美术馆开展，展出共70余幅作品，是两位在北京打拼过的黔籍艺术家首次回家乡汇报展出。

李玉端1989年毕业于田世信、刘万琪先生雕塑工作室，任教于贵州大学美术学院，现生活工作于江西景德镇，自1991年至今共举办约40个展览。

现场的展品中，李玉端选择陶瓷材料及工艺作为载体，用具象的方式来传达个人潜意识中带有的梦境隐喻，在《风景》《泡泡》系列中，一个个薄薄的、泡泡状、花瓣样的瓷片堆聚在画板上，美丽、娇嫩，也不堪触碰，是无生命状态的鲜活生动的形象，堆聚起来的绝望瞬间，成为了作者最为快意的表达。李玉端把景德镇经典瓷器所象征着的传统权利移用为讽喻性，《盘子》系列中，把动物或者荆棘样的枝条放置在大盘子上，并且给予华丽的装饰，《骷髅》系列一样，把花团锦簇的图样与蛆虫等雕刻在骷髅表面，让美丽与腐坏围绕着死亡之像，让死亡幻变为美丽。展出的作品把他本人的社会阅历和社会思考结合在一起，将内心的孤独和现实的焦虑融汇在以“梦”为底色的情境之中。

张洪菠，1989 毕业于清华大学美术学院 ，1990 任教于贵州民族学院艺术系，现工作生活工作在北京至今共举办8个个人展览32个联展。

张洪菠展出的作品内在逻辑贯穿性完整而缜密，盆景式“假”山水油画，已经脱离了传统的语境，当下社会的纷繁复杂，紧张和压抑，早已经跟陶渊明笔下“悠悠见南山”相距甚远，所以在他笔下的山水，像一个个玻璃制品，极具不真实感，带有一些荒诞感与解构性，呈现出了某种反讽的意味，光鲜但易碎，漂亮却冰冷，张洪菠敏感到了当下时代人的困境，用独特艺术方式表达出自己的“乡愁”。后来更是把原本的“假”山水用模块化、平面化的立方体来表达，近年来，更是脱离原本的油画表现形式，用3D打印和亚克力喷漆的工艺来诠释整个时代的特征。

展出的作品类型多样、层次丰富，打造出了一个“视觉艺术综合体”，利用雕塑、绘画、装置、光、影、观众流动、展陈等因素相互交织，集成一个“艺术空间”，形成一件“集成艺术”作品。

中国雕塑学会理事、宋庄当代艺术文献馆执行馆长、艺术批评家、策展人吴鸿表示，作为两位艺术家的好友，两人的作品具有明显的个人特征，展现了在当下社会环境中，作为个体探索现代化艺术的思考和尝试，通过作品体现了每个人的精神故乡。

本次展览艺术家李玉端表示，自己走出贵州大山，到北京发展多年又回来，这是一个回乡的汇报展，是在不同的时空里，追梦旅途上的新站点，希望各位观众也能在不同的世界里，继续做着自己的梦。

贵州画院院长、贵州美术馆馆长潘闻丞表示，两位艺术家用各自不同的艺术风格，表达着当代艺术家个体找寻“母体文化”过程的诸多思考，这恰恰是当代艺术价值重构的核心意义所在，是李玉端与张洪菠双个展的价值所在。也是贵州美术馆举办这次两位艺术家联展的主要原因。

开幕式结束后，李玉端、张洪菠两位艺术家与策展人吴鸿共同主持学术交流会，与贵州艺术家们一同探讨贵州艺术的发展、贵州艺术符号的创立与表达，共同交流中西方文化价值元素的融合，文化艺术价值与美术教育的感悟。