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北京保利2022春拍丨新绘画-赵刚欧阳春黄宇兴马轲

更新时间 2024年10月30日 2024年10月30日

随着70、80后艺术家的不断成长与不懈努力，中国当代绘画日渐呈现出多元纷呈的崭新面貌与前景。自2014年首推“中国新绘画”专题拍卖至今，北京保利拍卖现当代艺术部始终致力于持续推进中国当代艺术及收藏界对于新世代中青年艺术家的关注与认知。在2022年春拍的“中国新绘画”及“现当代艺术”专场中，我们有幸汇集囊括赵刚、欧阳春、黄宇兴、马轲等中国新绘画的中坚力量，期待继续通过前瞻性的市场洞见、艺术品质的高标准遴选、深入细致的学术梳理以及贴合市场的合理估价，为广大藏家提供深具未来潜力的杰出佳作，展现中国新绘画中的独特价值与不可限量的发展前景。

精品预览

艺术家：赵刚

赵刚是中国当代艺术史发生之初即有参与的一个“老”艺术家，80年代的”无名画会“和”新星画派“是多数人谈论赵刚时最早的参照系，且彼时的各种艺术运动给赵刚更多的启示在于刺激了他对哲学的热爱。在2006年回到北京后，赵刚不断地把焦点投向了他的独特的个人经历与中国历史之间的纠缠——他既生于此地，却又是陌生的新晋移民。赵刚的作品善用反讽，幽默，解构，改造的观念，不论其深意是如何不容易获得，其方却是希望。

《散步者》2013年作布面油彩 300×400cm

展览：2013年 “契丹人——赵刚个展” 站台中国当代艺术机构 / 北京

出版：《契丹人——赵刚个展》P39 站台中国当代艺术机构 2015年版

艺术家：欧阳春

从“王”系列、“鲸”系列再至“露天电影”系列，欧阳春一直都在尝试打破既有的规则，以丰富的视觉符号建构起一个度的个体历史叙事空间，在虚构与现实之间抒发内心的情绪体验。欧阳春的作品以涂鸦式的造型风格，天马行空的想象力和寓言体的叙事手法而为人熟知。在诙谐幽默的画面之下，艺术家通过简单的构造赋予图像更深层的内在隐喻以及强烈的戏剧张力，进而成为了70后群体关于时代反思与精神探索的视觉印记。

《王者不死》2008年作布面油彩 245×160cm（拼接后）
展览：1. 2010年 “Painting the King” Frank Schlag画廊 / 埃森 / 德国
2. 2011年 “王” 奥地利国家美术馆 / 维亚纳
出版：《王欧阳春》P90-91 Fluid Editions 2010年版

《珍珠NO.2》2004年作布面油彩 230×180cm

《溪流》2013年作布面油彩 200×150cm

《画家》2010年作布面油彩 150×131cm

艺术家：黄宇兴

在中国七零后的当代艺术家群体中，黄宇兴是一位忠于自我、崇尚个验的艺术家，他的学院背景从未限制其观念性表达，他的艺术也从未被浮华的流行文化所左右。从千禧年初至今，黄宇兴的风格经过多次转变，从“日志”“改变中的生命史”“光芒”，至“流水”“气泡”“宝藏”系列，他一直在探索生命个体与宇宙之间的关系，以及时间与空间的不可控制性。

《河流塞纳河的雨》2014年作布面丙烯 145x230cm

《萤火虫》2008年作布面丙烯油彩 250×340cm
展览：1. 2008年 “改变中的生命史——黄宇兴个展” 红桥画廊 / 上海
2. 2015年 “冲积——黄宇兴 2005-2015” 上海民生现代美术馆 / 上海
出版：《黄宇兴 2008：8012》P62-64 红桥画廊 2008年版

《无题》2016年作布面油彩 25×25cm

《桌上风景（一）》2003年作布面油彩 150×130cm

《桌上风景（二）》 2002年作布面油彩 122×240cm

艺术家：马轲

在中国当代艺术的图景中，马轲因其古怪、内敛的平面图像，游弋于抽象与具象之间的语言形式，以及幽深晦涩的象征手法而备受关注。面对当代艺术的不断迭代，马轲却从来不是一个追随潮流或玩弄观念的投机主义者。自始至终，他都以中国传统文人式的内省和笃定来驾驭创作，通过对个体经验与当代社会的敏锐洞察，创造出一个天马行空，充满想象力和隐喻性的艺术空间。对于马轲而言，艺术家并没有特权或先知的能力，也不提供价值观或道德判断，而是提供观看世界的方式，由观者自己选择，“至于作品中的故事，是提供给观者进入绘画的一个简易通道，可有可无。”从九十年代末至今的数个系列创作，外面可以清晰地看到——马轲所在意的并不是作品的题材与情节，而是与观众之间的对话。