DISTANCIA INTERNA
内部距离

艺术家
亚历杭德罗·坎平斯 Alejandro Campins

2022.3.26 - 2022.5.18
常青画廊，意大利圣吉米那诺
GALLERIA CONTINUA, SAN GIMIGNANO

《内部距离》展览现场, 2022, 常青画廊意大利圣吉米那诺，©️艺术家与常青画廊，摄影：Ela Bialkowska

常青画廊很荣幸地向大家介绍来自古巴艺术家亚历杭德罗·坎平斯（Alejandro Campins）的个展内部距离（Distancia interna）。这次展览汇集了一组油画和素描，它们记录了艺术家在中国旅行途中那些被摧毁的寺庙。

《月之门徒，来自系列》Discípulo lunar, from The Series Tíbet, 2022, 帆布油画, 46 x 38 厘米, 摄影:Ela Bialkowska

和之前的系列一样，坎平斯探讨了景观与建筑的关系，把后者看为前者的一部分。他对时间流逝的物体和地点很感兴趣，这些物体和地点反过来又有能力影响一个时代中期的意识形态。这就是为什么空间作为一种信息容器，可以成为艺术家获取作品特征的条件之一。

《虚假的朝圣者，来自系列》Falso peregrino, from The Series Tíbet, 2022, 帆布油画, 243 x 202 厘米, 摄影:Ela Bialkowska

《拉隆风，来自系列》Viento de Ralung, from The Series Tíbet（局部）, 2022, 帆布油画, 162 x 130 厘米, 摄影:Ela Bialkowska

在系列中，艺术家开始从藏传佛教的一个基本原则出发：事物的非二元性，通过这个概念，他试图看到事物的本来面目，以便欣赏他们的潜力，而不是把它们分为对立的好坏。这种感知事实世界的方式使他能够了解其中的本质，是关于改变看待事物的角度，并看到它们的重要性、潜力和益处。

这个展览和它的标题源自教义中的关键概念：内心的自由，与寻求平和和内在的和谐。在这个意义上，根据艺术家将自己的视角变成佛，他们把我们觉得消极或可怕的东西转化成真和美，比如把死亡变成美好的事物。因此，他所呈现的建筑废墟并不是一种被破坏的景观，而是时间的流逝所带来的美。

《内部距离》展览现场, 2022, 常青画廊意大利圣吉米那诺，©️艺术家与常青画廊，摄影：Ela Bialkowska

《神圣而野蛮，来自系列》Sagrado y bárbaro, from The Series Tíbet, 2021, 帆布油画, 300 x 255 厘米, 摄影:Ela Bialkowska

《自豪，来自系列》Orgullo, from The Series Tíbet, 2021, 帆布油画, 46 x 33 厘米, 摄影:Ela Bialkowska

《，来自系列》Continente, from The Series Tíbet, 2021, 帆布油画, 46 x 33 厘米, 摄影:Ela Bialkowska

关于艺术家
ABOUT THE ARTIST

亚历杭德罗·坎平斯，1981年生于古巴曼萨尼约，现居住和工作于哈瓦那。他曾先后于就读于奥尔金市El Alba专业艺术院校(2000 年)，哈瓦那ISA艺术大学( 2009 年)。

他的个人展览包括：《公共宣言》, 常青画廊，意大利圣吉米那诺（2017 年）;《感知的眼睛》，古巴摄影馆，古巴哈瓦那（2016年）；《流逝》，Sean Kelly画廊，美国纽约（2016年）。2018年参展Galeria Servando Positivo Compositivo。2017年期间他曾参加数个群展:《看不见的城市》，古巴建筑学院 UNAICC，古巴哈瓦那;《古巴，我的爱》，常青画廊，法国穆琳;《古巴，你好吗》，Franco Parenti剧院，意大利米兰；Mutations Figueroa - Vives Study ，古巴哈瓦那；《再见乌托邦：1950 年以来古巴艺术的梦想与欺骗》，沃克艺术中心，美国明尼苏达州和美国休斯敦艺术博物馆(MFAH);《1989年以来古巴艺术的当代视角》，Ludwig国际艺术论坛，德国亚琛；《野生噪音 / 野生噪音》, 布朗克斯艺术博物馆，美国纽约。

其作品曾被古巴哈瓦那国家艺术博物馆、荷兰瓦塞纳尔福尔林登博物馆、法国巴黎欧洲摄影之家(MEP)、美国俄亥俄州皮祖蒂、苏黎世Daros拉丁美洲等重要机构收藏。