名画档案

名称：《安德鲁斯夫妇像》

作者：庚斯博罗

创作时间：约1748～1749年

尺寸：69.8×119.4cm

类别：布面油画

肖像作品往往蕴含有浪漫主义情调，画家喜欢把自己的个性融入到描绘对象之中。特别是对女性肖像的描绘，更是多用灰调和冷调，使得画面和人物都看上去相当柔和。庚斯博罗的风景画同样非常出色，而且他的许多肖像画的背景既与人物相统一，又可以独立存在，构成一幅完整的风景画。《安德鲁夫妇》这幅画表现的是一对夫妇在午后打猎休息的情景。大地在他们右边向远方延伸，从成束的谷物可以看出这是在秋天。画家原来的意图可能是想在图中放一只已被男主人公杀死的雉鸟，因为从安德鲁太太未画完的蓝缎衣披盖着的膝上隐约可以看见一只鸟形的轮廓。

入选理由

◎庚斯博罗早期的著名作品。

◎肖像画和风景画相结合的典范。

◎新颖的构图，柔和协调的色彩处理。

名画欣赏

《安德鲁斯夫妇像》是画家早期的著名肖像画。画中描绘了年轻的安德鲁斯夫夫妇悠然地坐在一棵大树下歇息的情景。安德鲁斯太太坐在树前的一个大铁椅上，穿着华丽的拖地裙，戴着一顶黄帽子。她的表情镇静、肃穆，不怒自威。她的丈夫戴着黑色三角帽，胳膊上夹着一把长枪站在妻子旁边，他交叉着双腿，表情随意、散漫。一只狗跟随在他身旁，正抬头往上看。画中的背景是一片非常开阔的田野，起伏不平的地势，远处有稠密的橡树林，也有零星地散布在田野上的橡树，他们的旁边是一块成熟的麦田。天空中布满了变幻莫测的云彩。安德鲁斯夫妇选择了行猎的途中或者特意假定的环境为自己作画，把自己置身于大自然的怀抱中，赋予了这幅肖像画浓厚的生活气息。不过安德鲁斯太太宽大的拖地裙与整个环境极不协调，她手中拿的东西，像是一个猎物，山鸡之类，但模糊不清。据此，有人推测这幅画并没有最终完成。

画中色彩处理得清淡调和，天蓝色的衣裙、的麦田、青的树叶、蓝黑色的天空，整个色彩比较相近，对比柔和，过渡自然和谐，让人看起来赏心悦目。画中人物位置的安排，也很有独创性，并没有按照常规把人物居于画面的中心，而是位居一端。同以前的肖像画比较，手法变得灵活、多变，给人一种新颖的感觉。这样的画面处理使人物与环境水融，互相衬托，相得益彰。

庚斯博罗是一位个性鲜明的画家。在同时代的画家中，他的作品不同于荷加斯那样重视画面的“自律”，重视情节、教益。也与当时著名的肖像画家雷诺兹有着根本的区别，雷诺兹严守古代希腊、罗马艺术的古典主义规范，追求庄严、恢宏、肃穆的艺术效果。而庚斯博罗作画往往是自发的、即兴的。他打破了用色、构图方面许多规范的窠臼，不拘泥任何程序，往往凭一挥而就，比如上面已经说过的，他在构图上的创新和突破等，就体现了这一点。还比如，有一次雷诺兹在学院讲课时告诫学生：蓝色是冷色，不能在画中做主色调。庚斯博罗听到后，有意与其较劲，特别约请一位工场主的儿子穿上蓝色的服装为作为模特创作了一幅以蓝色为主调的《蓝衣少年》。这幅画新颖别致，主蓝色与含蓄、变换丰富的黄灰、蓝灰等背景形成了奇妙和谐的对比，画作获得了极大的成功。

庚斯博罗虽然是一个以肖像画家的身份扬名上流阶层的画家，可是他更喜欢风景画，正如他自己说的那样：“画肖像是为了赚钱，而画风景画则纯粹是爱好。”他非常喜欢画田园景色，油彩的处理手法流畅自如，线条生动有力，画面充满了诗意、典雅之美。他的肖像画获得了极大的成功，但他的风景画更成为后世的风景画画家努力的方向，并对莫兰、透纳以及康斯坦勃尔等后世风景画家产生了深刻的影响。

画家简介

庚斯博罗(1727～1788)，英国著名的肖像画家和风景画家。出生于萨福克郡的一个羊毛商家庭。他的母亲是位静物画家，他自小就受到了良好的美术教育。他把肖像画和风景画很好地融为一体，于风景画中画肖像，在肖像画中加上美丽的风景。笔触奔放，充满活力。代表作有《蓝衣少年》、《令人尊敬的格雷厄姆夫人》、《西敦夫人》以及《安德鲁斯夫妇像》等。