自明万历古二年至三十二年，紫砂艺术家时大彬精心挑选上乘紫砂泥料，并对其进行调配，以创造出多种不同的泥色，用以铸造一系列独具特色的紫砂壶。在此期间，他革新了传统的烧制工艺，摒弃了“裸胎露烧法”，转而采用更加先进的技艺。陶工们利用不同强度的火焰，将这些泥坯在龙窑中烧炼，使得最终成品呈现出丰富多彩的色泽。

据记载，当时有名陶匠石骨泥亦开始运用这种新技术，在龙窑中烧制出了许多著名的紫砂壶。通过精心控制燃烧温度和时间，这些艺术家成功地创造出各种各样的颜色，从深邃如葡萄般的绀紫到明亮如橘柚般的苍黄，再到嫩绿如新桐叶、翠绿如琅轩或是金黄似葵花，甚至还有呈哀梨色的淡黄或青坚质感。这一切都依赖于对不同火焰力量和窑变过程细微调整，以及对原材料选择与处理方法上的精确掌握。

吴梅鼎在《阿羡茗壶赋》中赞叹道：“若夫泥色之变，乍阴乍阳。”他形象地描绘了这些壶器颜色的变化，如同自然界中的宝石一般，每一种都是独一无二，不可复制。这样的作品不仅仅是五光十色的外观，更是一种内涵深远的情感表达，它们似乎蕴含着五味八香，一举足轻便能展现出百种美丽。

当我们从远处望去，这些彩釉壶器看起来就像古老钟鼎一样庄严肃穆，但当我们近距离观察，它们却像是浮动在空中的琬琰珠宝，让人难以忘怀。它们不仅超越了隋朝珠玉与赵家的璧玉所能比拟，更被誉为珍品，是一种不可多得的人类文化遗产。

值得注意的是，由于高温耐火性质和特殊化学反应，这些彩釉壶器在制作过程中非常脆弱且易变形，因此必须经过极为严格和复杂的手工操作才能完成。而最终成品，其天然本色往往表现为一种黯沉静谧的古雅色调，但随着历代匠人的不断创新与探索，还诞生了一系列令人惊叹的地球纹理、植物斑点以及金属光泽等神奇效果，为后世留下了一段传奇史诗。