在明代万历年间，紫砂名家时大彬精选上等紫砂泥，并调配成各种泥色，用以制作紫砂壶。他摒弃了陈旧的“裸胎露烧法”，而陶都则利用石骨泥，在龙窑中烧造有名的紫砂壶。陶工们运用不同的火焰，烧成各种多变的颜色。

时人吴梅鼎在《阿羡茗壶赋》中写道：“若夫泥色之变，乍阴乍阳。忽葡萄而绀紫，倏橘柚而苍黄；摇嫩绿於新桐，晓滴琅轩之翠；积流黄于葵露，暗飘金粟之香。”这些描述展示了当时人们对不同颜色的欣赏和赞美。

紫砂壶入窑烧炼耐火度较高，不易变型而容易变色。原来的黯紫色后来通过历代名匠的调制配合增加了许多颜色，如海棠红、朱砂紫、葵黄、墨绿、白沙、淡墨、沉香、水碧、冷金和闪色等。此外，还有葡萄紫、榴皮、梨皮、豆青橘柚黄、新桐绿等名称，其中最好的还是那深邃如黑宝石般的一种纯粹乌灰色的古雅可爱品质。

这些多样的颜彩，有的是自然天然本色的表现，有的是艺人们巧妙地利用不同的泥料调配配合，以及在烧炼过程中的物理变化或化学反应形成，这些都是前人所谓“种种变异，妙出心裁”的体现。

使用仿钧制作可能也有一定的关联，因为两者的区别主要是釉面上的表现，而不是内部结构。在这种独特的手工艺中，没有施釉，但却能展现出淡墨或黝黑色的器物上布满银灰和朱粒，使得整个作品既静穆又生动，以一种古雅且不凡的方式呈现在世人面前。