在万历古二年至三十二年，紫砂艺术家时大彬精选了上等的紫砂泥，将其调配成各种不同的泥色，以制作出独特的紫砂壶。此外，他还革新了传统的烧制方法，摒弃了“裸胎露烧法”，转而采用石骨泥，并将其在龙窑中烧制，使得这些壶具获得了新的生命力。陶工们运用不同的火焰和技艺，将这些壶炼造成多种多样的颜色，从深邃的葡萄紫到明亮的橘柚黄，再到清新的嫩绿，这些颜色的变化令人叹为观止。

据《阿羡茗壶赋》所记载，由吴梅鼎撰写：“若夫泥色之变，乍阴乍阳。”他形象地描绘出了这些壶具呈现出的各种美丽颜色，其中有些如同堆积沙土般生动，如同青玉般坚固，有的是如同新桐叶般柔嫩，又或是像滴水一般透明。这不仅展示了陶工们对材料和技术的精湛掌握，也反映出他们对自然美和艺术创造力的无尽探索。

由于紫砂壶需要承受高温，因此它们必须具有极高的耐火度，而且容易发生变型，但却能保持顽强不屈的情怀。在经历长时间燃烧后的过程中，它们从最初的一种黯紫色逐渐展现出更多样化的颜彩。随着时间推移，名匠不断探索，不断创新，最终使得这类器物拥有海棠红、朱砂紫、葵黄、墨绿、白砂、淡墨等丰富多彩的地道品味。

其中最为人们赞赏的是那些呈现乌黑色的品种，因为它们仿佛穿越时空，一往古雅静穆之境。而当光线照耀下，这些器物上的“银砂”、“朱粒”便会闪烁发光，让人联想到钟鼎中的豪迈与琬琰中的细腻。这样的作品，不仅体现了一种文化遗产，更是一种精神追求，是艺术家心灵深处对于美好事物的一次又一次沉淀与超脱。