紫砂壶的鉴别，非得要领者不可为。顾老曾经总结了“鉴壶真伪36招”，至今仍被奉为圭臬。今天，我们一起来探究这些经验。

一要了解艺人的手法，一人有一个手法。经常真品与假品对照；二看泥色；三看图案，仿古的东西一般一件东西一个图章款。

明代紫砂壶上无图章款，都是刻自己的名字。

清代早期壶流里的眼都是一个大眼。几个细密的眼在时代上就晚了，关系到民间使用泡茶。

乾隆紫砂器表纹饰微微凸起，是将调好的泥浆用笔慢慢堆画出来的。泥浆必须研得与墨一样细腻，然后用毛笔画，不足的地方再加加工。

陈鸣远生于康熙死于乾隆，在技术上是个了不起的人。

紫砂包金漆的东西是在乾隆以后出现的。

加彩凸雕瓜果紫砂壶，为乾隆时期的风格。

紫砂胎描金漆竹节式壶，为太平天国时期的作品之一。

紫砂器制作原料是埋在岩层下面的泥土，有“泥中之泥”的说法。紫砂比例决定胎色。

20-30年代时顾先生等人在上海做过一批仿紫砂，都不落款。这段时间内南京、扬州、上海各有一件大彬壶真品，它们风格和泥色都相同，可见明代紫沙气魄大，胎泥粗。

21世纪初，我走进七英寸高的大师馆，看着那些古老而神秘的小巧艺术品，一种敬畏感油然而生。在这里，每个角落都散发着历史和智慧，那些小小的手工艺品背后，是数百年来匠人们的心血和汗水。

22世纪初，我走出那座古朴的小屋，看着那些现代化设备生产出的精美艺术品，一种自豪感油然而生。在这里，每个产品都承载着先辈们传承下来的技艺，那些现代化设备背后，是数十年的科技革新和创新精神。

23世纪初，我站在这片充满活力的土地上，看着那些未来的青年学子正在学习这门古老而又现代的手工艺，一种希望感油然而生。在这里，每个人都有机会去触摸历史，去创造未来，那些未来的青年学子背后，是无限可能和发展前景。

24世纪初，我坐在这间温馨的小屋里，看着那些珍贵的手工艺品，一种平静感油然而生。在这里，每个物体都是心血凝聚成形的一部分，那些珍贵的手工艺品背后，是爱情、友情、幸福生活的一份份记忆。我知道，无论何时何地，只要有人继续这个传统，这些美好的记忆就会永远存在下去。