古希腊艺术的黄金时代

古希腊是西方人文主义的源头，其艺术以理性和比例为核心特征，体现在建筑、雕塑和绘画上。著名的帕台农神庙是古希腊建筑学成就中的巅峰，它不仅在技术上具有重大意义，而且其对称与谐的比例还深刻地反映了当时的人类世界观。同时，雕塑家如菲狄亚斯创造了《维纳斯》等作品，这些作品通过简洁而优雅的手法捕捉到了人类美德与情感的本质。

罗马帝国时期文化传承

随着罗马帝国的扩张，古希腊艺术得到了广泛传播，并逐渐融入罗马文化中。在这过程中，罗马人的实用主义和商业精神开始影响艺术风格，使得原本注重理性的雕塑变得更加生动自然。同时，图腾柱式建筑也成为罗马风格的一个标志，它们不再像帕台农神庙那样追求完美无缺，而是更多地强调宏伟壮观。

中世纪艺术：宗教色彩浓厚

中世纪是一个由基督教主导的人文环境，在这一时期，宗教主题占据了绝大多数。哥特式建筑以其高耸入云的大型石制结构和细长纤薄的地面窗户展现了一种新的空间概念，同时手工艺品如木版印刷术、金属装饰件等也大量出现，这些都反映出一个日益复杂化社会所需的一系列表现手段。

文艺复兴与巴洛克风格

文艺复兴时期重新发现古典哲学，对个人主义价值观念有着重要影响。这一阶段出现了一批杰出的画家，如拉斐尔、米开朗基罗，他们将肉身之美描绘得既真实又充满力量。而随后巴洛克风格则带来了更加戏剧化的情感表达，以明亮鲜艳的色彩以及夸张动态来增强视觉效果，为人们提供一种全新的审美体验。

现代社会中的抽象表现主义

在20世纪初，一股新潮流——抽象表现主义涌现出来。这一派系放弃了形状与主题对外部世界直接描绘，而是在颜色的运用和布局安排上寻找内在情感表达。这一变化极大地拓宽了人们对于“美”的理解，让现代社会能够接受一种更为自由、个性化的心灵交流方式。此外超现实主义也是这一期间另一个重要流派，它利用梦境般奇异的情节来揭示人类内心深处潜藏的问题。