安奈特·梅莎吉：杂念
展期： 2024年7月6日至2024年10月8日
地点： 上海当代艺术博物馆一楼、烟囱
主办： 上海当代艺术博物馆

*感谢法国驻上海总领事馆对“杂念”展览的鼎力支持。该展览为法中文化旅游年2024、中法建交60周年特别项目之一。

“如果没有，生活于我毫无意义。”

——安奈特·梅莎吉

作为中法建交六十周年的重点文化项目，上海当代艺术博物馆（PSA）将在2024年7月6日至10月8日呈现法国重要艺术家安奈特·梅莎吉的中国首次大型个展——“杂念”。借助逾70件绘画、摄影、雕塑、装置等不同媒材的作品，展览不仅将重访艺术家横跨半个世纪创作生涯的关键时刻，还将呈现根据PSA空间特别制作的大型装置作品。

梅莎吉的创作开启于上世纪七十年代，不同于彼时女性艺术家热衷于身份与亲密的讨论，她的作品紧密融合了女性主义的感性与超现实主义的策略和方法，将记忆视为灵感的载体，运用日常材料创作超越现实的组合作品，戏剧性地营造出一个看似自我却又包罗万千的世界。她将广泛的复杂主题转化为多重寓言与虚构，模糊了真实与虚妄。其作品显现的矛盾与张力，折射出我们的情感生活及存在的复杂性。梅莎吉作品呈现出的杂糅特征，与超现实主义、达达主义、原生艺术等艺术形式有着密切关联，并让观者产生浪漫、怪诞、荒谬等多样的联想体验。她洞察了生活中的无尽，超越了日常中的无序思考。她擅长调动日常材料及简约的艺术语言，向外表达她关注全世界范围内种种议题的见解，向内省视本体论及内在诘问，例如童话、神话与二重身便是她主要探索的创作命题。

安奈特·梅莎吉，1982年，安奈特·梅莎吉及玛丽安·古德曼画廊惠允。版权所有。© 安奈特·梅莎吉。

语言与文字对梅莎吉而言至关重要，是她创作的触发器，其每件作品的名称皆始于富有意义的词语。展览标题“杂念”源于艺术家对周遭世界的敏锐洞察和对多年创作的自我总结。在她看来，欲念既杂乱无常，也强而有力。对于艺术家而言，创作就是探知世界的冲动、索求真理的执念以及种种杂乱无章的奇思妙想所构成。这种无序与杂乱的念想不仅源于个体的内在世界，也来自外部世界。

安奈特·梅莎吉，《Hapy》，2006年，网、金属线、细线，115×195厘米。安奈特·梅莎吉及玛丽安·古德曼画廊惠允。摄影：马克·多玛奇。© 安奈特·梅莎吉，平面和造型艺术著作人协会，2024。

安奈特·梅莎吉，《记忆机器人》，2015年，金属线、网、毛绒玩具、1个玩偶，220×240×23厘米。安奈特·梅莎吉及玛丽安·古德曼画廊惠允。摄影：安奈特·梅莎吉工作室。© 安奈特·梅莎吉，平面和造型艺术著作人协会，2024。

本次中国首展将回溯艺术家从上世纪80年代至今的代表性作品，包括第51届威尼斯双年展金狮奖最佳国家馆奖项获奖作品《孤注一掷》（2004-2005），近年装置新作《与此同时2》（2021），由77幅绘画组成的大型装置《密谈》（2019-2020）。作品《孤注一掷》以沉浸式的呈现方式，邀请观者体验一段寓言式旅程。滚滚的红色丝绸海洋如呼吸般起伏，悬挂在绳子上的诸多木偶头像如同齐声相应，周遭巨大时钟投影与的指针也无时无刻不在揭示着该时空的虚幻性。在层层递进的景象变幻之中铺叙了关于木偶匹诺曹的奇遇故事，同时也指涉了艺术家的个人经验。梅莎吉认为艺术家是一个不断袒露自我、混合现实与虚构的玩家。“孤注一掷”涵盖的冒险与欢愉的双重意味，正如梅莎吉的作品游走于悲剧与喜剧的中间地带。

安奈特·梅莎吉，《孤注一掷》（局部），2004-2005年，丝绸、布、橡胶制品、荧光灯、计算机系统、风扇、绳子、传动轮、悬吊系统，尺寸可变。安奈特·梅莎吉及玛丽安·古德曼画廊惠允。摄影：洛朗·莱卡特。© 安奈特·梅莎吉，平面和造型艺术著作人协会，2024。

安奈特·梅莎吉，《与此同时 2》，2021年，装置；5张绘画、和纸上丙烯；70件雕塑；各种物件、磨砂黑色铝箔，720×490厘米。安奈特·梅莎吉及玛丽安·古德曼画廊惠允。摄影：丽贝卡·法努埃勒。© 安奈特·梅莎吉，平面和造型艺术著作人协会，2024。

安奈特·梅莎吉，《与此同时 2》（局部），2021年，装置；5张绘画、和纸上丙烯；70件雕塑；各种物件、磨砂黑色铝箔，720×490厘米。安奈特·梅莎吉及玛丽安·古德曼画廊惠允。摄影：安奈特·梅莎吉工作室。© 安奈特·梅莎吉，平面和造型艺术著作人协会，2024。

PSA的一层大厅将被梅莎吉的大型装置《依赖/独立》（1995-1996）所占据。绳索和网丝悬挂着填充玩偶、塑料、铅笔、黑白照片以及种种日常物品，以宏大的尺度牵连起记忆与想象，表达了艺术家对世界不同生物关系的思考及其生死观。另一件同样采用日常物所创作的装置作品《日常》（2016），则构建出梅莎吉的一个幻想世界。我们日常生活里随处可见的物品被放大，并以夸张的方式悬吊于上空。艺术家借助这种手法动摇了我们习以为常的日常、舒适与习惯，并让另一层潜在的叙事得以浮现，拷问人们赋予其所有物的象征性价值。本次展览，梅莎吉还选择在烟囱内特别展出声音作品《仿佛》（2022），届时，艺术家的喃喃自语将充盈整个空间，带领观众潜入自我意识深处。梅莎吉始终质疑，以及人们为了自洽、行动及社交所表现的“示假隐真”，在这种伪装中时而忽略了个体真实的与精神状态。梅莎吉温和地提醒我们人生如戏，你我皆为演员。

安奈特·梅莎吉，《日常》，2016年，合成皮革、布偶、彩绘布料、网，共30件，尺寸可变。安奈特·梅莎吉及玛丽安·古德曼画廊惠允。摄影：蒂埃里·巴尔。© 安奈特·梅莎吉，平面和造型艺术著作人协会，2024。

安奈特·梅莎吉，《日常》（局部），2016年，合成皮革、布偶、彩绘布料、网，共30件，尺寸可变。安奈特·梅莎吉及玛丽安·古德曼画廊惠允。摄影：尼古拉斯·德威特/LaM。© 安奈特·梅莎吉，平面和造型艺术著作人协会，2024。

关于艺术家

安奈特·梅莎吉（Annette Messager）

安奈特·梅莎吉（Annette Messager）于1943年出生于法国加来海峡的贝尔克镇，现工作生活于巴黎南部。自20世纪70年代起，她的作品就以具有异质性的形式和主题而闻名，涵盖了从个人叙事到虚构想象，从社会性到普遍性的内涵。围绕日常材料以及收集、组合和戏剧化展示，安奈特·梅莎吉的创作媒介丰富多样，包括组合构件、文献、语言、物品、动物标本、绘画、照片、布料、刺绣、图集、册页、雕塑和装置。通过作品，她进行着有关童话、神话和分身的探索。安奈特·梅莎吉经常以往事与记忆为灵感的载体，其创作涉及各种混合形式，与浪漫、怪诞、荒谬、幻变等纷繁复杂的传统有着密切的关系。

2016年，安奈特·梅莎吉荣获了高松宫殿下纪念世界文化奖雕塑奖。她的作品曾于2005年获得第51届威尼斯双年展金狮奖最佳国家馆奖。近年来，她在特拉维夫艺术博物馆（2022年）、巴黎贾科梅蒂学会（2018年）、瓦伦西亚现代艺术学院（2018年）和罗马美第奇别墅（2017 年）举办了展览。她的最新个展在2023年于丹麦的ARoS奥胡斯艺术博物馆举办。在法国，加莱美术馆和蕾丝时尚博物馆在2015至2016年为其举办了重要展览。2014年，安奈特·梅莎吉的大型展览在悉尼当代艺术博物馆和杜塞尔多夫K21当代艺术博物馆呈现。她的早期个展曾在墨西哥蒙特雷当代艺术博物馆（2011年）、伦敦海沃德美术馆（2009年）、芬兰埃斯波现代艺术博物馆（2008年）、韩国国立当代艺术博物馆（2008年）和东京森美术馆（2008年）举办。2007年，巴黎蓬皮杜艺术中心为安奈特·梅莎吉举办了大型作品回顾展。

一、展览门票

展览正价票：60元
展览半价票：30元（学生与教师）

中国境内注册在校大中学生（不含各类教育）凭学生证或ISIC国际学生证、教师凭教师证可享受五折优惠。
*半价门票仅限现场购买，入场参观请带好相关证件。

展览团体票：48元
团体：20人以上团体（含20人）可享受八折优惠。
*团体门票仅限现场购买，入场参观请带好相关证件。

二、免费参观政策

现役/退役军人、离退休干部、烈士家属、残障人士、带队导游、60岁以上老人、中国美术家协会会员、上海美术家协会会员及有陪伴的小学生和学龄前儿童。

国际博物馆协会会员凭有效的ICOM证件可免费参观。

*免费人群须带好相关证件现场换票。