经云「一花一世界，一叶一如来」，一朵花中可以看见整个宇宙，一片叶子中也有佛的大千世界。「花」亦为「华」，有华美、精华等意义，故而言之，花的意义不仅止于是植物的「花卉」，也有「纹饰」、「繁複多样」的多重意义存在。所以，画中可能有花、有纹理、还有丰富多样的大千世界。周宸说他创作就是希望能带领著观者放慢脚步，从生活中的小地方看到世界的美。

周宸创作的思维以反刍作为进行，把书写、单色画系列作回顾反思，重新思考自己喜欢的部分为何？是什麽原因喜欢？回想创作时的初衷，创作的热情便可再继续再燃烧，现在依旧喜欢的，可能是未来可以恆常发展的方向。

这次展览作品中，某些风格上的突破，周宸说：与其说是改变，不如说是蜕变。有些东西放下了，因而心情更为轻鬆。与十年前的创作相比，现在较为轻鬆自在，与生活的浸润和谐地融入于创作之中。这次展览，周宸突破以往以书写性线条为主轴，转变成另一种形态延伸。似花非花、似景非景、让画面上空间自然的衔接转折，有如生活上的点点滴滴串连成有温度的生命故事。

周宸作画时，常来自于对大自然的心领神会。山水、花、盆栽、斑驳牆面、老木料的质感，都是他入画的灵感，解构的空间，多重的交错，形成辽阔的苍穹。周宸具有小中见大、大中见小，灵活切换自如的视角。意境上，水墨中讲究的留白、错落、韵致…都融合在其抽象的空间中，利用综合媒材的质感与线条营造诗意的空间，有著水墨意犹未尽的韵味。其用色单纯，肌理细緻、粗旷兼具，幽深神秘中有动势、有张力。近观之，肌理层次丰富，远观则宽广无垠。

艺术家的创作自然是与自身的经历息息相关，灵感的源头是其内在丰盈的世界，往往也是艺术家内心最深的触动。周宸对于批判社会并不热衷，反而对「生活」较有兴趣，重视生活的自然、生活的自在。在画面上同样希望的也是自然、自在，不要求完美、完整，而是细细去品味生活的韵致。像京都许多传统小店，虽没有大都会商店的光鲜亮丽，但在保留历史痕迹上，却到处有美的温馨与人文的气息，令人惊喜。周宸希望观者看到他的画不是模仿自然，而是画面上的自然，细节转化上的自然，不刻意、不雕琢。带领观者去连结个人独特的经验世界，与美感作生命的串联，细细品嚐、慢慢体会，这样的赏画经验能让时间停格，再次与自己相遇，反刍过往、调整脚步再次出发。

就像周宸所言:放下才能自在。花为每个人而绽放，但每个人看到她时，心情不同，内在的感受也不同。就像抽象画一样，不同的时间、不同的人、不同的心情看到的感受也不同。这是赏画最有趣的地方，不要设限答案，不要设限生命的旅程，或许惊喜、奇蹟就在不远处。期待与您共赏周宸这次个展「花 · 藏」。