在创作这些人物肖像时，会有一张图片，然后看这个东西能给你多少，我能变出来多少。有时候一张图能画出二十种不同的肖像。当这张图在你脑子里，你就可以脑洞大开地想：是不是可以这样画，或者那样画?不断地给自己提问题。就像做数学题，多种方法来解一道题。画画的时候，一个题材也会有多种解法。一张图的累积就能变得很丰富。比如有一年我画绿色的风景，我就在想一个人能做出多少种不同的绿颜色。

一刘炜

LOT 2044
刘炜（B.1965）
《我是谁》
259 x 148.5cm
布面油画
1999年作
签名：刘炜 liu wei 1999
估价：RMB 3,500,000 - 4,000,000

1989年毕业于中央美术学院版画系后，1991年，刘炜便旋即与同为版画系的方力钧一道以《刘炜、方力钧作品展》在中国美术史展露锋芒，华丽地伫立在“玩世现实主义”两位开创者之一的位置。这是史学研究上不能被绕过的课题，也是中国当代艺术与前后美术史相互衔接的轴承，其影响时至今日，仍风行草偃式地披靡中国当代绘画发展。

杰哈德·李希特 《Portrait Wunderlich》 200×200cm 布面油画 1967年作

刘炜则以此为起点，在九十年代两度获邀参加威尼斯双年展，以其天纵异禀，在创作主题、语汇与媒材上迅速迭代进化，历经蜚声海外的《军人》系列、《游泳》系列、《你喜欢我？》系 列；直至九十年代末，时值“波普”与“玩世现实主义”方兴未艾地成为中国当代艺术新浪潮，刘炜就已自觉地转化“玩世”与“泼皮”的表象，尝试将其内化为更深层的美学。逐渐地，他跳脱了一种仅局限于再现现实表层的图式样板，更实验性地将绘画带进一个富于内省，且更注重艺术内在意义的层次。

刘炜 《商人》 200×150cm 布面油画 2001年作

在创作的过程中，他更执着于表象内里的揭发，以及物质本质的显现。从表层到内在，从再现到解剖，刘炜对于人作为存在的实体，先后进行了由表入里与自内向外的双重辩证。

1999年初，刘炜进入困惑低潮，创作、灵感和个人情感均陷入瓶颈，该如何超越自已，在杂乱无章的世界找到自我存在成为他的重心。随后创作的一系列《我是谁？》作品中，他以朦胧、晦暗的人物形体作为视觉符号，反诘人作为主体的生存意义。

LOT 2044 细节图

此次上拍的这幅《无题》（1999年）承继了“我是谁”系列中的风格，以十分罕见的大尺寸（259x148.5cm）及充分、完美的完成度，无疑可堪其视觉语汇与创作意图重要转折中的一件典范之作。

LOT 2044 细节图

该作延续自1997年刘炜实验性地创作的小尺幅《无题》系列，画面主体“人物”已褪去既已设定的语境与身份，在形式上轻易地与过去的风格全然割裂、区隔：从之前的粉色溃败糜烂的血肉之身，到《无题》则是以类“灵体”的意象与氛围呈现，仅在胸花处保留了之前的溃烂笔触， 使得刘炜诸般嫉俗之问更为深化肃穆。

LOT 2044 细节图

对照之前颜料油彩浓郁、堆叠笔触丰富微妙的画法，此作中艺术家以晦色稀薄的油彩点线层层叠出，最上一层则是以细短的白色短线挑撇、重点勾勒局部外廓，以增加人物饱满结实的体量，展现出全新视觉。

仿若从悠远记忆中浮现、色彩轻漫而面目不清的脸庞，则挪借自摄影术的虚焦概念（此手法也运用在同时期刘炜创作的风景画系列中）：刻意模糊的面貌与着重勾勒的清晰的笔挺西装，无疑是对题目《无题》暗含的精英主义的一个不言自明的讽刺回应：在物质化社会中，人的身份焦虑与个人意识的淡薄昭然若揭，映射出对彼时道德破产的社会本质的观照。画面最下方，刘炜以稀薄流淌的颜料留出一小片呼吸的缝隙，打破了传统构图的稳定性而创造出整体画面的动态。

LOT 2044 细节图

《无题》无疑是刘炜与传统概念中的“肖像画”衔接的节点，在此之前，其作品中的人物多被置入场景或叙事中以阐明他的观念；该系列之后，他的人物画则多数是胸上或大半身正面像，描绘式的场景与叙事皆被清退离场，人物肖像本身，即传达了生命的所有千万幕场景与叙事。此后，刘炜似乎更明确地与中国当代艺术的集体性及性相脱离。仿佛自我放逐般，回归“以我手画我心”的表达，蜕变成更彻底的个人主义艺术家。

LOT 2043
刘炜（B.1965）
《肖像》
49.5 x 59cm
布面油画
2005年作
签名：刘炜 liu wei 2005
估价：RMB 900,000 - 1,200,000

作为玩世现实主义最具原创性的两位主要领军旗手之一，刘炜的早慧卓资、骨子里泼皮痞赖的个性，以一种“有所为但无所谓”的姿态，与过去整个中国当代艺术圈的新艺术潮流，呈现完全不同的实践路径与探索维度。在中国当代艺术开始走向国际学术与市场的时期，刘炜选择了像晚明墨客那般抽身而退的离群索居，无视时潮，以不断地另辟蹊径，作为他对当下这个渐渐成形的巨大艺术系统的挑衅。

LOT 2043 细节图

千禧年之后，刘炜从风景主题再度回归人物画。一改之前画中时而可见的阴郁沉滞的块垒、或是暴戾的撕扯、发泄，投射了人存在的焦虑与颓废、压抑与紧张，刘炜的作品仿佛开始学习与自然共存，并顺应其过程所需的时间。从此，他的画面变得较为舒缓，观者也从他的笔触和色彩看到更复杂而细腻的肌理与层次；更重要的是，展现了与自然同在的时间，画面中更有机地再现与抽象融于一体的深度与厚度。

LOT 2043 细节图

此次上拍的这幅《肖像》（2005年）即是创作于这段时期。画面中描绘的是一个无法具体指涉的对象，不再是被时代标志了身份、与生命姿态的特定人群；他极其模糊无法辨识、不知喜怒的容颜，构成了一种更为普遍的俗世面相。比起刘炜早期画中可被政经社会身份定位、依附于巨大信仰价值的正向人物，此画中的人就像对镜一般，直接向观者展现他与纷扰世界对看的迷茫与焦虑。画中充满着神经末梢颤动感的细线条、小笔触，经过堆叠、覆盖、涂删，看似随心所欲地，逐渐完成所有布局，然后得意洋洋地成就了无与伦比的恶烂、琐碎、淋漓流淌，而仍能深刻尽致、令人叹为观止的画作。