承办单位：杭州市文艺评论家协会、杭州画院、影天像素园、影天国际艺廊

协办单位：杭州市美术家协会

开幕时间：2020年11月28日（周六） 下午三时

破茧欲出 羽化成蝶

文/潘嘉来（杭州市文艺评论家协会）

1928年，蔡元培先生在杭州创建“国立艺术院”并设立国画系。1939年，国画系初步实施山水、花鸟分班教学。1958年，潘天寿先生等提出分设人物、山水、花鸟三科，实施人物、山水、花鸟的分科教学，确立了分专业教学的构想，逐步完善和形成了花鸟画教学的学术体系。潘天寿、吴茀之、诸乐三、陆抑非诸先生一直以来重视花鸟画的继承和发展，经过不懈努力为中国艺术院校花鸟画教学提供了解决方案、奠定了坚实的基础。

1992年，缪宏波考入浙江美术学院（1993年改名为“中国美术学院”）国画系花鸟专业，当时国画系主任是吴山明先生、副主任是李子侯先生、是程宝泓先生，班主任是卢坤峰先生。大一学习花鸟画白描技法、临摹宋人小幅花鸟、亦临院藏吴茀之、诸乐三、陆抑非先生等梅兰竹菊课稿。大二临宋人崔白、赵佶、赵昌等设色工笔作品、室外禽鸟花卉写生。大三学习没骨画的演变及代表画家的风格特点，以陆治、恽寿平、华喦等人作品为主要临本，意笔临摹任颐等海上画派以及元代水墨、吴门画派、扬州画派，了解文人画与诗、书、画、印之间的关系，临摹徐渭、朱耷、吴昌硕、潘天寿的作品。大四准备毕业创作和论文。其间担任授课的老师有卢坤峰、张培筠、童中焘、马其宽、徐家昌、闵学林、田源、彭小冲先生等。四年学院的专业学习，宏波是刻苦努力的，据说在中国美术学院“刻苦努力”是有定量标准的，就是每天要站在画桌前画足12个小时。回忆起这段学院生活，宏波说：“想想都感到幸福”。

其实宏波练的是童子功，小学二年级时，每逢节假日就到杭州市业余美术学校学习书画，小学五年级开始正式跟随闵学林先生学习写意花鸟画。三十余年的笔墨磨砺，宏波俨然已经是新浙派花鸟画的中坚人物。近年来，宏波的艺术事业顺风顺水，在协会和画院担任重要职务，频繁参加各类展事和文化交流活动。正是在这种顺境之中，宏波清醒地感受到了无形的压力和发自内心的惶恐——今后的路在哪里？

苏辙论画：“画格有四，日能、妙、神、逸。盖能不及妙，妙不及神，神不及逸。”《益州名画论》说：“画之逸格，最难为法。拙规矩于方圆，鄙精研于彩绘。笔简形具，得之自然，莫可楷模，出于意表。”逸格不拘常法，逸就是超逸，就是解脱、奔放、狂野、放浪、出离、超越。潘天寿先生说“不同才是艺术”。艺术现象学有“悬置”的概念，就是尝试引领艺术家将已经习以为常的规律性操作，如关于笔墨、线条、位置、虚实等概念准则悬置起来、存而不论，对物象进行原初状态的视觉思考，从而发现“直接的本质直观”。

这种对固有观念的“擦拭”有如佛家悟禅。当有人问“禅之真理”时，被马祖禅师踢倒在地；有人问“佛教的第一原理”，遭马祖禅师的棒打；又有人问“什么是佛祖西来意”，马祖赏了他一记耳光。禅师为了破除的习惯性思维，常做一些不近常理的回答，如：请“奏无弦之琴”、“让我听一听一手拍掌的声音”、“把你未生之前的本面目给我看”等等，禅师把常规的逻辑思维逼迫到绝境，同样是要擦去人们浮现在智力和概念化层面的固有观念，从而返回最初始意义的生命体验，以获得禅的觉悟。

宏波已经来到觉悟之门的檐下，他吟唱道：“我喜欢寻觅身在繁华浮世中活脱脱存在的‘放下’”。“放下”并不是要否弃过去，而是积聚能量等待破茧而出的重生。今日的展事是对过去的回望，更是对未来的呼唤。我们将陪同宏波一起等待羽化成蝶的那一时刻，看到艺术生命的跃迁和放射出的华彩。

47岁是一个画家最为丰饶的年华。我们看好宏波！

缪宏波

1973年生于杭州，祖籍浙江温州苍南。1996年毕业于中国美术学院国画系花鸟专业。现为杭州画院副院长（主持工作），杭州市美术家协会兼秘书长，国家一级美术师，浙江省美术家协会主席团委员，浙江省中国花鸟画家协会副秘书长，浙江省国际美术交流协会常务理事，浙江省政协诗书画之友社理事，浙江大学艺术与考古学院客座教授。杭州市政协第十一届委员会委员。