预展时间

现当代艺术

8月6日至7日

上午9:00至晚6:00

拍卖时间

现当代艺术

8月9日（星期二）下午1:30

地点

北京昆仑饭店

北京市朝阳区新源南路2号

70后青年艺术家，成长于中国社会的转型期，这也使得他们拥有更加开阔的文化背景和艺术视野，造就了他们与前辈相迥异的人生阅历和艺术面貌。本次诚轩秋拍甄选多位70后艺术家佳作，囊括黄宇兴《肖像》、宋琨《天真者》和李继开《盒子》，精彩纷呈。

黄宇兴1975年生于北京，2000年毕业于中央美术学院壁画系。同代艺术家大多向观念主义倾斜，黄宇兴却不随波逐流，其绘画忠于表达自我精神世界，意在探索人类文明发展下产生的种种议题。在近二十年创作生涯中，黄宇兴以独特的绘画语言，将自己敏感、丰富的内在精神诉诸观者。2004年以后，黄宇兴的创作大致可分为“日志”“改变中的生命史”“光芒”“河流”“气泡”等几个系列，而“对于人的理解”这一主题则始终贯穿其间。

Lot 622
黄宇兴(b.1975) 肖像
2010年 布面 油画 60.5×50.5 cm.
出版：《黄宇兴：光芒》，红桥画廊，上海，2010年9月，图版
展览：“光芒：黄宇兴绘画展”，2010年9月10日至2010年10月 8 日，红桥画廊，上海

2006年到2008年是黄宇兴艺术生涯的重要转折时期，纵观画家这一阶段的创作，摆脱了之前的图像挪用，转向对解剖学和生理学的关注与解读。本幅《肖像》在“光芒”系列独树一帜，画中的人脸形象被独立出来，悬置于灰暗的虚空，四周弥漫的银灰色充斥着忧郁气息。男子脸部着重雕琢，神情木讷、目光呆滞，近似石雕。画家大胆尝试独特色料，用银色丙烯做人脸的底色，再细致地梳刮出深浅相间、薄透轻盈的蓝色，以至于在光的照射下，不同角度会呈现出或明或暗的效果，充满了微妙奇谲的神秘感。关于这一风格，黄宇兴本人解读为“工业时代的冷感”，碎片化的人形符号、明亮幽暗的跳跃性色彩，似乎隐喻了千面一人的社会现实。自柏拉图以来，身体的一直是哲学思辨焦点，身体作为个人可把握的权力工具一直承担其自身以外的功能性职责。面对个体意识的抑制或激发，身体如何作出反馈，它又是如何获得本体内在的自有和独立，黄宇兴用奇幻恣意的人面，揭示身体哲学的“光芒”所在。

宋琨毕业于中央美术学院油画系，2005年参加“未来考古学：第二届中国艺术三年展”，被认为是当时“最值得期待的年轻女性艺术家”。她的作品以精细、敏感见长，通过“意识流式的叙事”，记录个体对社会、时代的感悟，引发观者“潜意识通感”。

Lot 623
宋琨(b.1977) 天真者
2018年 布面 综合材料 40×30 cm.
展览：“艺术家谱系研究之四：IMBODY - 写真·女体，宋琨”，2019年 9 月20日至2019年11月10日，SSSSTART空间，上海

画家认为：“创作是个体存在的方式，艺术家需要独立自由的精神，从日常细节发现新形式的来源，获得时间意义上的满足。”她的作品有些来源于随手一拍的数码照片，短暂的快门和贫乏的想象力给了她丰富的创作空间。

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李继开，生于四川成都。1999年毕业于四川美术学院油画系，2004年于该院取得硕士学位。现任教于湖北美术学院油画系。

李继开是在当代画坛已经崭露头角的70年代画家之一。在他成长的年代，大众文化的旁支——动漫与电子游戏已经开始蔓延，这深刻地塑造了一代人观看世界表达自我的方式。李继开从中获取灵感，形成了不同于经典油画语言的画面形式，表达了一种在市场化与全球化进程下，复杂的现实中，微妙的、若隐若现的痛苦感和虚无感，以及以拒绝成年的方式进行自我解脱的尝试。这就是所谓“一代”的新风格。

Lot 624
李继开(b.1975) 盒子
2007年 玻璃钢着色 雕塑 50×19.5×23 cm.
版数：5/6
出版：《媒介和传统的当代道路—中国当代雕塑十人展》，亚洲艺术中心，北京，2007年 3 月，第 125 页（非同一版数）
展览：“媒介和传统的当代道路—中国当代雕塑十人展”，2007年4 月 7 日至2007年 5 月 6 日，亚洲艺术中心，北京（非同一版数）
记录：北京诚轩，2008年 4 月29日，编号854

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