前些日子收到永康先生赐赠的新作《扇面画集》，书中收入近作八十八幅，无论是折扇还是团扇，画家均以多姿多彩的笔墨点染出一派明丽的花鸟画风。水康喜画牡丹，笔下的牡丹雍容华贵，用笔用色恰到好处，使观者想起东坡先生“秀色洗红粉，暗香生雪肤”的佳句。在这本画集中永康只收入了一幅《春风》，画面也只有一枝吐露出清气的红牡丹，但这一花和几簇用墨和花青点染出的枝叶，却流露出八分花光、九分春色，让人从心底叫绝，如果把范成大的“若要韶华展尽，东风细细商量”题在画上，那便占尽风情满十分了。 为何八十八幅作品中只选一幅牡丹，我道不出原委，但分明又感觉到这是画家的有意安排，他似乎在寻找着更新的表现形式，并在不同的题村中追求更广泛地探索。 颇有意味的是，开卷第一篇是写兰，一幅墨兰、一句“护得幽香到晚清”既像是他对人生的感悟，又像是画家对艺术创作的独白，耐人深思。 在以后的篇幅中，永康用了较多的精力去画荷，我粗粗计算了一下，属于写荷的篇章有十余处，像《翠盖红幢映日辉》、《十里荷香》、《缥缈漾、影摇香》、《藕花香来水风清》、《墨荷》均为上乘之作。且每幅荷花均有自家面目，如用笔墨华滋来形容也是不够的，因为从这些作品中我们除了感受到永康的笔墨越发老成外，更多的则是流露出艺术家对生活、对自然的亲近与眷恋之情。 永康善学，特别是对古典文学有着浓厚的兴趣，书读多了，画中自然也充满了书卷气。读他的画，常常使人感觉到如品香茗、如沐春风。一位诗人朋友喜爱美术，说多读美术作品，能使诗中有更多的画意。当他读了永康的墨荷后却称赞这画中的确有诗，竟不由自主地吟诵起“问于今何去，出采江南莲”，“莲香隔浦渡，荷叶满江鲜”的诗句，甚至还想求永康作一幅王勃的“采莲曲”词意，替他画出“采莲归，绿水芙蓉衣，秋风起浪凫雁飞。”的意境。可陪我一直没有机会告诉永康… 我曾与水康一起在北京为城楼作画，有幸目睹了他创作《凤凰花开红似火》，画家对创作的严谨态度和饱含檄情的挥洒留给我很深的印象。在与他相处的日子，我们也谈过花鸟画的创作，记得他曾说：“几百年来，成千上万的画家不断地重复着那么一些有限题材，一年又一年地描绘人们熟悉的花鸟，有少数人走出了自己的路，甚至成为一代宗师，可更多的人却无法跳出古人巢穴，长久地在固定的程式中徘徊。纵观当今画坛，千人一面的花鸟作品比比皆是，花鸟画的创新实在不易啊l”他的这番话，颇有道理，可我却不明白为什么他还非要选这寂寞之道。 坦率地讲，永康算不得是才华横溢的艺术家，可他却能沉下心来，几十年如一日地认真研习，不断地重塑自我，终于取得令人叹服的成绩。近十年来，永康的作品先后进往美国、日本、英国、比利时、荷 兰、德国展出，均获得一致好评，好些作品在各种展出中获得重要奖项，不少作品还被各大艺术机构及博物馆和收藏家收藏，并引起业内人士的普遍关注。作为朋友，我真替他高兴。 新近又读到他“关于传统与革新的思考”的文章，对他的创作观有了更进一步地认识，当我读到“中国画的根在中国，中国绘画的发展寄希望于那些植根于本土，面向未来，踏踏实实进行勇敢探索的画家，特别是中青年画家身上”时，深受鼓舞，似乎也明白了为什么花鸟画创新再难他也要真诚面对的原因。他的这种进取精神又不得不让人表示出由衷地折服。 对永康，好象还有好些话要说，可又创作不沾边，只好就此打住。讨了一个巧，我把永康画荷和月季的题句动了两个字凄成了这篇文章的标题，虽算不得上乘，却解决了我才思的枯竭。此种无奈，还乞永康兄海涵。 2003年6月于川西《蕉庐》