开幕活动

4月22日，重美术馆开馆暨开馆展“时间的海”开幕活动，在重美术馆一层公共空间隆重举行。出席活动的主要嘉宾有北京市石景山区副区长尹圆、北重科技文化产业园总经理刘哲、华诚博远工程技术集团有限公司董事长吴峥，参展艺术家朱建忠、隋建国、朝戈、田卫、叶剑青、刘商英、王光乐、刘展、王永学、刘洋、冷广敏、侯子超，重美术馆馆长欧阳星，展览策展人、中国美术馆研究馆员魏祥奇。相关艺术机构、艺术家和新闻媒体近200人参加了活动。

北京市石景山区副区长尹圆首先致辞，她讲到重美术馆是石景山区首座现代意义的专业化美术馆，开馆之后将为石景山区公共文化服务和社会美育工作带来新风尚。石景山区拥有丰厚的新中国工业文化遗产，围绕创新驱动、产业转型，石景山区工业文化遗存正焕发新颜。鼓励重美术馆积极探索实践，勇于开拓创新，为石景山区兴文化、展形象作出更大贡献。

北重科技文化产业园总经理刘哲其次致辞，她讲到北重科技文化产业园前身是始建于1958年第一机械工业部批准设立的装备制造重点企业，在2014年分批次关停制造环节后，如今正在迎来活化利用老旧厂房资源的新阶段。石景山区的第一家美术馆落户北重科技文化产业园，将为园区的转型升级带来新机遇。

开馆展参展艺术家、中央美术学院教授隋建国接着致辞，他讲到石景山有着悠久的历史和文化积淀，有着独特的新中国工业文化遗存，重美术馆为石景山区带来的是新文化新形象新气质。重美术馆开馆展的筹备团队是专业能力精湛的，在整个展览作品实施的过程中带给自己很多新思考和新经验，希望重美术馆更开新象。

开馆展策展人、中国美术馆研究馆员魏祥奇致辞，他向嘉宾分享开馆展“时间的海”的策展理念，讲到这一切都源于重美术馆自身拥有的历史厚度，希望通过“时间”这个既抽象又具体的概念，让艺术家的思想和创造同汇于此。展览呈现的是中国当代艺术创作中最富有创造力的一批艺术家的代表作，他们所展现的时间维度超越了限制，指向的是浩瀚无垠。

重美术馆馆长欧阳星最后致辞，他回顾了2021年以来选址改造建设重美术馆的日日夜夜，回顾近半年来筹备开馆展“时间的海”的点点滴滴，由衷感到美术馆工作的不易，感受到责任压力但在精神上也备受鼓舞。向前来参加开馆活动的嘉宾表示敬意，向筹备展览工作的团队表示敬佩，向策展人、参展艺术家和支持展览活动的机构和个人表达感谢。

致辞环节结束后，策展人为嘉宾进行了导览，同时通过线上进行了直播，有6000多名观众关注观看。

开幕式现场

开幕式嘉宾合影，左起王永学、叶剑青、朱建忠、欧阳星、吴峥、郭培、刘哲、隋建国、尹圆、朝戈、李伟、刘商英、刘洋、季钰程、魏祥奇

策展人魏祥奇开幕式后给嘉宾做线上线下导览

艺术家王光乐、冷广敏在开幕活动上

关于展览主题，魏祥奇在展览前言中谈到，时间贯穿着过去、现在和未来。时间是一个既日常又超验、既具体又抽象的概念。从宇宙大爆炸到太阳系的诞生，从生命的萌芽到人类文明的起源，时间的尺度是浩瀚的、无限的。时间的本质是运动、变化，是人类感知、认识、描述世界万物创造的一个术语。没有人类的时间毫无意义，并不存在。时间无法脱离空间和物质单独存在，传统时间被呈现为连续、不间断的形态。重美术馆也是一座在历史建筑上重获新生的新美术馆，其自身即涵盖着对既往的重构与再造。沧海桑田，历久弥新，时空在此回响。“时间的海”，也正是在向重美术馆这座焕发新机的工业建筑致敬。

展览现场

展览现场

展览现场

展览现场

展览内容板块

本次开馆展邀请和展出37位（组）艺术家创作的50件作品，涵盖水墨画、油画、版画、雕塑、装置、影像、空间和互动艺术多种形式。展览分为即兴、传统、荒原、抽象、感觉、拟象6个篇章，力图呈现当代知识和思想观念下，时间的多重性形态。

隋建国作品《云中花园·34个瞬间》

即兴篇章展出刘索拉/于捷、隋建国、王光乐的作品。即兴是直觉，是瞬间的感受和表现。即兴是灵光乍现，是艺术家内在涌动的生命力的迸发。即兴是不确定的状态，是随机而动、自由生发，是控制的失控、有序的无序、理性的非理性，是中间的形态。即兴是身体性的，原生性的，身体是媒介，动人心魄。即兴，过程性远重要于最后作品的形态。中国传统思想史中有北宗渐修和南宗顿悟之别，即兴，累近于顿悟，是塑空的状态。

传统篇章

传统篇章展出陈琦、康海涛、王舒野、向阳、杨泳梁、叶剑青、周吉荣、朱建忠的作品。传统，是对中国文化精神的追溯与再造。老子和庄子主张的虚、静思想，精神的超越性，是中国艺术精神的主体。传统是被激活的。改革开放以来，在不断翻译和引入西方现代艺术理论的同时，很多学者也在梳理和重置传统。中国文化精神是鲜活的。艺术家内在之中受到中国文化精神的感召，文化的主体性融入其创作意识之中，展现出新的博大的中国文化精神气象。

荒原篇章

荒原篇章展出朝戈、刘商英、刘洋、刘展、尚扬、苏新平、尹朝阳、朱金石的作品。艾略特在诗作《荒原》中，呈现了他对自己身处时代图景的深度观察，他在探讨人类命运，探讨时间和永恒。荒原是时间的初始状态，是静默、深沉、雄浑、悲怆。荒原悟道。荒原是人类逃离被异化的归宿，荒原是虚空，是遗忘，是无名，是静止的时间。荒原中的古文明遗址，废墟，映照了文明、生命的坚韧与脆弱、辉煌与毁灭。荒原是等待，是时间的褶皱。

抽象篇章

抽象篇章展出陈若冰、陈文骥、冈本信治郎、沈忱、田卫、王永学、小清水渐、张羽、志村姐弟的作品。抽象是现代艺术的重要主题，其核心是对人内在精神世界的重塑。艺术创作脱离对他者的描绘，走向对内在自我生命意识的发明。抽象是至上的形式，是眼见心会，是理性、精确的提炼与归纳，大道至简。抽象，是生命意志，是节制、极限，是对本质的探究。抽象，时间被折叠，重复劳作，是缓慢的推荐，是对自我本真状态的展现。抽象，是神秘的新视域，是超时空之门，是心门。

展望 《觉着-半成品的生活》

感觉篇章，展出的是展望的空间艺术作品。感觉，是感受、感知，觉悟、觉醒。感觉，是时间的叠积形态，是时间记忆与时间知觉的并置。感觉，是快速的综合性判断，是知识经验、思想经验和社会生活处境复杂运算后的答案。人拥有自主意识并不容易，大部分的时间里，人都要遵从理性、秩序、规则，自我约束。感觉是一种能力，是一种想象力和创造力，也造成了人对时间、空间和万物的感觉差异极大。

拟象篇章

拟象篇章，展出蔡磊、恩里科·、侯子超、冷广敏、欧阳苏龙、童昆鸟、王志渊、于林汉的作品。拟象，拟自然世界之象，拟虚拟世界之象。虚拟世界是现实世界的镜像，是对现实时间的扩展，也是一种反叛。在虚拟世界里，时间是可以不断重启的状态，它是永恒性、超限性的。随着元宇宙概念的提出，新媒体、数字技术、人工智能的发展，涌现的信息让时间加速了。艺术家借助新媒介和数字艺术语言展开新创作，开始关注和表现这种新视觉景观，形成对虚拟现实议题的新拓展。未来已来。

展览将持续至8月20日。展览期间，还将举办一系列学术性论坛、讲座以及与之相关的公共教育活动。

关于重美术馆

重美术馆筹建于2021年，2023年4月22日开馆，坐落于北京市石景山区的北重科技文化产业园区内，由华诚博远工程技术集团有限公司全资创办，是北京石景山区首座现代性专业性的民营美术馆。重美术馆集展览、收藏、研究、公共教育、国际交流功能于一体，旨在为观众提供拥有全球化视野、多元化体验的艺术展览、研究和公共文化活动。

重美术馆的前身是始建于1958年的北京重型电机厂厂房，重美术馆，是在保留原有结构基础上的再造。在这座新美术馆身上，同时流动着新中国工业理想和新时代文化精神的血脉，多重时间维度在此交汇，贯穿着回顾过往、立足当下和展望未来时间线。

重美术馆外立面

重美术馆外立面

重美术馆外的展览宣传道旗