近日，在2023上海草莓音乐节上，三位国内知名艺术家潮流教母陆蓉之领军，携手故事艺术家Winny Wang、AI人工智能艺术家喵小雨联合创作的独家电影IP跨界艺术装置作品《纵横·UNBOUNDED》，从电影《蜘蛛侠：纵横宇宙》影片中跃然而出的3D实体，虚实交互的潮酷艺术装置作品吸引了数万青年音乐爱好、众多网红以及COSER者的目光。

电影里蜘蛛侠的形象早已深入人心，也给很多影迷留下了许多幻想的空间，在一定程度上蜘蛛侠影响着一代人心中的英雄概念。我们了解到，瞩目回归的奥斯卡最佳动画长片《蜘蛛侠：平行宇宙》的续作《蜘蛛侠：纵横宇宙》即将在全球上映。该影片携手三位国内知名艺术家进行电影IP跨界艺术的一个无边界艺术创作项目。今天我们也特别荣幸的邀请到了创作者之一的“宝藏萌奶奶”潮流教母陆蓉之女士，一起来聊一聊与电影《蜘蛛侠：纵横宇宙》的IP跨界艺术项目 。

在亚洲讲动漫美学最大声也最疯狂的人

和团队用两周时间为几万年轻人呈现电影IP跨界艺术装置

记者：陆老师您好，《蜘蛛侠：纵横宇宙》电影即将全球上映，我们了解到，您参与到电影IP跨界艺术的无边界艺术创作项目，请和广大网友分享一下您的创作初衷，以及创意过程是怎么逐渐形成的？

陆蓉之：这次参与索尼影业的艺术创作，是一件很特别的事。我一直置身在艺术当代与潮流美学的世界中，动漫我一点也不陌生，我讲动漫美学很多年了，大概也是在亚洲讲的最大声也最疯狂的那个人。这次参与创作的艺术家都特别棒，大家虽然分散在不同城市，让我看到了线上共构，无缝对接的默契，也反映了一个全新的平行时代的来临，跨界与平台链接，将是各行各业的一种日常。所以，我的参与，就是为了最大程度地反映出《蜘蛛侠：纵横宇宙》预示的度纵横世界，在无限平行的各个宇宙中不仅人人都有可能成为蜘蛛侠英雄，也同样意味着人人都可以是创作者、是艺术家、我们各自以自己的符号与IP而存在。

这次的创作只有一个月左右的时间，但我们有很棒的团队合作，这次项目总监阿笔老师把控的非常好，让我这老奶奶可以无边的恣意妄为。最后也交出了一件很完美的成果（作品），在短短的两周时间里要创想，从定案、头脑风暴、出稿、然后选定用汽膜材料，加上AR增强现实技术的融合表现，再对气膜工厂强力的监督以达到艺术要求，让AR团队用数字替身进行开发抢时间，再用仅有两周的时间落实各项制做。你可以想像吗？艺术家要在两周内进行大量的创作，动画公司也要建各种参考模型跟作品模型，AR团队平均两天就要换一次数字替身，GP．x团队还要日夜在气膜厂监督制造，到草莓音乐节现场进行安装，调适，最终才能展现在了几万青年音乐爱好者的面前。

想要被看见就需要自己拥有明晰强烈的IP符号和视觉辨识度

记者：本次您领军创作的艺术作品，都是根据电影中的哪些角色进行创作的？这些角色的哪些特质最吸引您，最能激发创作灵感？

陆蓉之：我只能代表我自己发言：“在《蜘蛛侠：纵横宇宙》电影的众多蜘蛛侠中，我构思对应的角色是Gwen Stacy，因为我在1980年代，曾经有过和她一样一边长、一边短的发型。而且她成熟、机智、自信、勇敢、无私、优雅、疏离、善变通、乐于助人、冷静沉着以及热衷于保护别人的性格，都和我一辈子走来的人生追求非常相似“。这些角色特质都很吸引，打动我。

记者：将艺术创作与电影IP结合，特别是像《蜘蛛侠：纵横宇宙》这样一个风格鲜明独特的作品，您觉得最大的挑战是什么？

陆蓉之：这次针对《蜘蛛侠：纵横宇宙》的故事进行跨界创作，最大的考验在于蜘蛛侠电影里的角色暴增，虽然明显看出Miles Morales、Gwen Stacy和Spider-Man2099的三位主轴人物，但是在众多的蜘蛛侠里面想要掺和一脚，而且还要能够被看见，是需要自己拥有很明晰、强烈的IP符号和视觉辨识度的。所以我建构了粉红色、还有我的“芙蓉花符号”来作为我的个人IP。因为我出生的时候，我家院子里开满了芙蓉花，而且，主要是粉红色的芙蓉花，我的名字蓉之就是因为这个典故。而且，我从小所有的用品、服装几乎都是粉红色的。

用中国青花瓷元素与美式电影/漫画表现风格相结合

记者：把中国传统艺术风格与美式电影/漫画表现风格相融合，是一种什么样的体验？

陆蓉之：我们把中国(China)的青花瓷(China)元素，作为我们视觉的形象经纬，因为青花瓷是西方人对中国最直接的联想，而且青花瓷上繁复的纹样，也方便对应《蜘蛛侠：纵横宇宙》的度时空里来自众多宇宙的表述。由于今天的潮流艺术，流行的就是穿梭时空和多元文化的挪用与借鉴，我们把中国传统艺术风格与美式电影/漫画表现风格的相结合，就是当下最为流行的国潮艺术的手法，一点都不违和啊！

从影片中跃然而出的3D实体 虚实互映的衍生物

记者：这几件艺术作品，都选择了什么样的呈现形式和材料来创作的？为什么会选择这样的形式/材质，与电影本身有什么关联吗？

陆蓉之：我很高兴合作的电影是这一部，这是一部是当之无愧的动漫美学作品，因为从2018年的《蜘蛛侠：平行宇宙》我们就看见了一个先锋的视觉形式出现，它呈现了度的散点透视，完全打破了西方文艺复兴以降的定点透视美学，5年前这部电影就创造了动画及多元艺术表现的典范，也许就是因为这样，它得了奥斯卡最佳动画长片奖吧！

快速推进的画面，闪烁着绚丽多彩甚至充满了荧光效果的万花筒般的视觉效果，彻底告别了现代主义的极简风格，妥妥地表现了属于游戏美学新时代的视觉语言。因此我选择以组合与拼接的方式，饱和鲜艳的色彩，以极繁美学的风格，来呼应自《蜘蛛侠：平行宇宙》以来的电影新美学。我们的装置，俨然是从影片中跃然而出的3D实体，是虚实互映的衍生物。选择气膜来建构装置，主要是我想创造出适合音乐节，有点童梦、有点慵懒的感覺。当然也考虑时间的紧迫性，用其他的工艺来呈现大尺寸的户外装置会风险相对大一些。而且我知道首次呈现是要放在草莓音乐节里，这种材质和形式特别有嘉年华的欢庆感觉，我感觉是特别合适的。

实现了上天入地的妄想为装置艺术添加了AR技术的交互板块

记者：在草莓音乐节这样一个多元文化融合的场景下，影像+视听+装置传导艺术，怎么才能在最大力度下更好的放大传播效果，在这样的场合做这样的作品，和之前有什么不同的地方？

陆蓉之：首先，我先做了一个梦，然后维妮、小雨一起陪我圆了这个梦，一起创造了这件作品：《纵横》。我们仨疯狂的创想，是跟着创意总监阿笔，和他所带领的四博龙创/GP.x团队及AR技术的中鼎天下团队，在他的支持和管理下，我们三位艺术家想上天入地，延伸到空中跟草地上的妄想，那GP.x团队便在实体的装置艺术上添加了AR技术的交互板块，对草莓音乐节而言，应该是非常激动人心的加分热点，这是一个开先锋的创新。尤其到了晚上灯光一亮，在场群众可以看到漫天飞舞的蜘蛛侠、还有我的芙蓉花、维尼的钮扣独角兽、小雨的喵彩虹。让现场的观众会有一种身临其境的感觉，四面八方都是作品的展现，结合数字科技的赋能，虚实相接，是这次跨界最大的收获，也做到了和之前浑然不同的改变和新艺术交融的尝试。你看整个音乐节的天空跟草地都成了美术馆，也成了作品的一部分。

在AI的赋能下人人都有可能成为蜘蛛侠

记者：您是怎么看待将影视作品IP与艺术作品融合在一起的综合性创作？对于多元艺术的表达方式、镜头语言的传达和色彩的呈现等有什么看法？对于未来这一类型的年轻艺术家的发展，有什么心得和建议？

陆蓉之：我们基本上已经处于游戏美学的极繁主义的时代里了，2018年的《蜘蛛侠：平行宇宙》已经说明了这一切了！游戏速度的运镜，2.5D的人物形象（介于真实与虚构之间），万花筒滚动式的持续性变化的画面，色光艺术的升级至荧光版炫目效果，都是多元艺术的表达方式的展现。《蜘蛛侠：纵横宇宙》再度升级视听效果的新突破，让数百只蜘蛛侠同框打斗追逐的炸裂大银幕，创造了真人电影无法达到的极繁美学的极致表现力。这部电影完成时，AI的影响尚未普遍被感知，等到6月2日新片上映，AI的威势已经铺天盖地了。显然来自AI的赋能与助力，的的确确人人都有可能成为创作者，也就是人人都有可能成为蜘蛛侠，实现人人救世的美好愿景。未来的艺术家，不再是阁楼里孤独奋斗的异类，而是在各种社交平台上纵横链接的数字高手，英雄在民间，天才可能就是你和我。

我期待一个更普世化的生存价值观能够被传达

记者：最后，对《蜘蛛侠：纵横宇宙》电影以及这次的共创艺术项目，有哪些特别的期待？

陆蓉之：在《蜘蛛侠：纵横宇宙》的影片里，我们看到少年蜘蛛侠Miles Morales的纯真、稚嫩、直率的救世观，“我认为我可以”的勇气和单纯的不忘初衷，仿佛好莱坞今天的美式动画片在对1950年代迪斯尼动画纯真年代的回归。只是，这一次，不再凸显唯一的英雄偶像，而是“非中心化”的我为人人、人人为我的群众聚力，所象征的集体主义的崛起。而且，最耐人寻味的，主角还是一位深色皮肤的少年在带节奏。作为一名与《蜘蛛侠：纵横宇宙》电影共创艺术项目的创作主持人，我期待一个更普世化的生存价值观能够被传达，对电影、游戏等娱乐事业、现实生活里社交平台的持续升级，能够透过《蜘蛛侠：纵横宇宙》“非中心化”的理念诉求，更快地建立起人人皆可参与交互的未来。也是因为这些想法才诞生了这件跨越平行世界的虚实融合艺术作品：《纵横UNBOUNDED》。

一个瑰丽、阳光、正向、人人平等、众智共创的纵横交错的宇宙。