策展人王艺达策划的首个群展“竟在桃花源”，展出 9 位新锐艺术家的 40 余件作品，涵盖绘画、数字绘画、装置、 影像、摄影等多种媒介。

以探寻心中的桃花源的主题展开思维路径，探讨并关注 不同文化与社会的差异性对个体的影响和反思。

展览的入口楼梯即是一件装置作品。艺术家王艺达在狭长的楼梯内部交错竖立了 20 组条形 LED 屏幕，这一设定限制了观众进入展厅的路径，宛如一条指引前行之路的灵魂通道，使人联想到桃花源记的相关图景。

展览的陈列方式以非常规的方式呈现，空间的内部墙面 完全用镜面包裹，艺术作品则位于空间的内部；镜面将现实世界的本质与表象交织在一起，挑战观者对固有观念的认知，这一互动与沉浸式的展示方式不仅唤醒了观者对自身在桃 花源中的真实与虚幻的反思，也寓意着那些未自知的人们，他们沉浸在自己构建的虚幻世界之中，无法触及真实的自我。

本次展览中的艺术家们大多数都拥有海外艺术留学经历，此次展览亦是悦美术馆的留学生计划的一部分；他们对当下诸多问题怀有独特的关注，从全球化与身份焦虑、网络化与传统文脉、科技进步的乐观与危机、时尚浪潮与资本滥用、社会的塑造与反塑造等诸多角度出发，展现了他们对这些问题的深刻思考。

面对这些当代社会的显著特征，参展艺术家们以差异性而非批判性的语言进行表达，展览作品以平行宇宙的脉络勾勒现实世界的微观，它们以多样而深邃的方式呈现个体与世界纠缠不清的关联；镜面空间、艺术作品与观者之间互为映 像与变幻的图像，引导观者审视自我观念与认知，超越表面束缚，探索每一位参展艺术家及观者内心深处的桃花源。

展览位于798艺术区悦·美术馆二层c厅，展览时间2023.6.2-2023.6.15

开幕活动现场发言

策展人：感谢今天所有到场的艺术界前辈和我的朋友们。非常幸运能有这样一个机会把过去三年来一直想说的话表达出来。在过去的三年里，魔幻的现实重塑了我的三观，使我对许多事物产生了新的理解与认知，而海外留学的经历使我了解到真正美好其实就在自己身边，只是自己一直未曾发现罢了。有了这样的想法回国之后我收获到了许多前辈们的支持，包括我们的王馆长与董老师，还有这次参展的艺术家朋友们。再次感谢所有支持过我的朋友们。下面我想请清华大学美术学院副院长董书兵教授上来讲几句。

王艺达 展厅入口 《归》钢架/LED屏幕/铝箔/隔热膜 尺寸可变 2023

陈钧沂 情绪系列一 《选择平静》布面丙烯 60x80cm 2023

清华大学美术学院副院长著名雕塑家董书兵教授发言：这个展览包含了绘画、数字艺术、影像艺术、装置艺术，而这恰恰也是在今天的世界里年轻人接受新的事物然后表达的一种路径与方式 。展览主题竟在桃花源，其实每个人心中都有一个桃花源。这个桃花源需要我们自己去遇见，同时也需要去创建，创造。 我们以前受的教育是艺术源于生活，高于生活。但到了今天，尤其是互联网，数字技术 ai 技术等等这些对我们得挑战，其实也是机遇，那我们更应该坚信自己的理念。然后艺术要跟生活有关系要源于生活，但是我们要去创造生活，这才是我们艺术家的责任和理想，去构建一个未来的桃花源。

黄元琦 《Make American whole again》 尺寸可变 2023

李艺卓《拱门》数字绘画 42x59cm 2023

悦美术馆馆长王飞跃：一开始跟艺达沟通时我就提了三个意见，这也是往往我们在展览里要规避的事情，一个是费时间，一个是费钱，一个是风险系数高。但是他这个展览恰恰是冒着这三个不利去做的。但是恰恰是这三种不利，造就了他的作品的精彩。 我今天第一眼我就感觉到，我一下触动挺大的，也让我也有一种思考，中国当代艺术从85开始到这几十年 ，什么是中国的当代艺？这个也是几十年后我们都在思考的一件事情。可能前几十年呢我们觉得更多的还是西方艺术对我们的一个影响，我们甚至能在很多所谓的著名艺术家作品里面都能感受到很多西方艺术家的影子。实际上中国的当代艺术，不应该是简单的模仿西方的形式，更多的应该是把中国的元素以及中国当代当下青年艺术家他的心里面所想与他看到社会的发生。我觉得这是中国当代艺术应该做的。所以今天看到之后呢我就感觉到这也是这些年来，我觉得很难得的是真正的中国孩子做的中国的当代艺术，这一点我觉得特别难得。

苏大友 《中土重器》 纸本综合材料 72x110cm 2019

钱儒雅 易碎品2-01 摄影作品 120x80cm 2021

北京师范大学艺术与传媒学院副院长甄巍教授：这个展览让我想到一个词和三个时空。 这一个词是感觉，三个时空有点像桃花源进去之前，进去之中，和走出桃花源。 我先说当下，就是我看这个展览的时候我个人就觉得，进入到当下的空间里，包括那个镜面的实物。 我们过去看展览，有一个白墙或者是一个完整的镜面，我们关注的在这个作品上。那么今天呢，我们不光看到了作品还看到了看作品的人，也就是自己。它是一个镜子的空间 包括像这个空间安静的时候 你在里面找寻。他没有一个固定的展线和方向，其实是给我们设置了一个，当下的一个迷惑。什么是桃花源？什么是你的梦中的希望有的理想的一个境界？到底是艺术还是你期待的一个人的心境，或者说情景，或者我们希望通过艺术也罢，行为也罢，最终要达到得真正的自我以及超越性得自由的空间无穷的联想。

再加上就是我们的艺术家，每一个人都给我们展现了，各自得一种对艺术或者人生的理想化的可视的，给我们一个这样一个交流。这种对话我觉得也是把握当下，我觉得真实。给我们一个活生生的一个交流，那么这个空间包括这种设计我觉得是富有这个创造性的。也是策展人，包括策展人背后坚强的支持，整个实现下来我觉得是构造了一个我认为有感觉的当下。

袁艺玮 《依偎》 纸本丙烯 54x78cm 2022

著名当代艺术策展人，中国摄影家协会策展委员会委员舒阳：我今天看到现场这个展场给我一个很深感触，我就觉得其实艺术某种程度上本身就是一个桃花源，个体的桃花源那么形成的艺术就是桃花源。

中国艺术家海归大量回来，所以到了2002年798艺术区形成的时候其实一半，或者说半壁江山是海归艺术家。因为海外学习和生活得经历，他带来的视角和我们国内教育和生活环境不太一样，经验也不太一样。他们看到更多的作品，当然他们回来还有一个接地气的问题， 因为各国的法律，社会环境不一样，但是视角特别重要。 所以呢，就是到今天我们可以看到在当代艺术领域，海外回来的艺术家基本上是现在很多学校艺术教育和艺术领域得中坚力量。但是艺术策展是比较晚的，因为大部分还是艺术家。因为策展是一个社会化的工作 必须要有一定得社会基础他才能够成长起来。所以中国当代艺术真正的策展还是比较晚的， 所以我觉得王艺达从海外回来做策展对我来说，也是一个象征，尤其在798悦美术馆这样重要的一个空间里。这是不是也意味着，中国当代艺术可能在未来它不仅仅是从创作面上，可能在展览体系上也一些不同的变化。