近日，“劳瑞·安德森：侧身照镜子”（LAURIE ANDERSON：Looking into a Mirror Sideways）个展正在瑞典的斯德哥尔摩当代美术馆（Metropolitan Museum of Art）展出，并将持续展出到2023年9月3日。

“劳瑞·安德森，侧身照镜子”展览现场

劳瑞·安德森（Laurie Anderson）是美国前卫艺术、实验音乐和独立文化的传奇人物。“侧身照镜子”（Looking into a Mirror Sideways）也是劳瑞·安德森迄今为止在欧洲举办的最大个展。它呈现了一种关于时间、地点和存在的叙事。

劳瑞·安德森正在演奏着《留声机》，1977

劳瑞·安德森，《留声机》（Viophonograph），1977

在这次展览中，从20世纪70年代至今安德森的代表性作品开始，将与其全新、特定地点下创作的艺术相辅相成：概念艺术、表演、创新乐器、作曲、舞台表演，以及社会活动和艺术。展览是关于物理材料和技术的有机结合—— 其中包含了绘画、雕塑、模拟摄影、磁带和胶片，以及数字世界的新型论坛模式。

劳瑞·安德森，《美国I-IV》，1983，表演。纽约布鲁克林音乐学院。

在安德森的一些作品中，他还探讨了主体和身份的问题，即我们所扮演和被赋予的角色，例如关于艺术家的瑞典祖父阿克塞尔·埃弗莱姆·安德森（Axel Efraim Anderson，1881-1963）的故事。在“侧身照镜子”中，安德森测试了如何在博物馆大厅中塑造一个故事的可能性。在对时间和存在、沉默和噪音的沉思中，观众将体验这位艺术家的全新创作与早期作品的相遇。

劳瑞·安德森，《不在当下：侧身照镜子》，1975

音乐和声音是劳瑞·安德森作品的基础。言语、停顿，甚至是倾听，都是她创作和表演的核心。自20世纪70年代以来，安德森一直在试验特定地点下的声音作品。她的作品受到了几何学、语言学以及日常声音的影响。伴随着时间的推移，她一直将音乐与表演、电影和技术创新相结合，最终作品在多媒体舞台的表现中达到顶峰，例如《美国I-IV》（United States I–IV，1983）和歌剧《白鲸记》（Moby Dick，1999）。

劳瑞·安德森 黄心健，《奔向月球》，2018，VR电影剧照。

此外，她还发明了新的乐器。在《磁弓小提琴》（Tape Bow Violin）中，弓上的马鬃被磁带所取代。录音中的声音被转换成重复的音律，即使它们承载着许多音景，也不包含任何意义。在《鼓服》（Drum Suit）中，身体变成了一件乐器，鼓机的零件被缝在工作服里；而在《鼓镜》（Drum Glasses）中，头颅变成了音箱。20世纪90年代的高科技作品《说话棒》（Talking Stick）对舞台上的声音进行了采样，并以新的形式重新播放。

劳瑞·安德森 黄心健，《奔向月球》，2018，VR电影剧照。