如今是一个艺博会时代，数量众多的艺博会有针对不同藏家群体的，有针对不同艺术门类的。基本每隔两个月就会有一场规模或大或小的艺博会开幕，很多画廊一年参加4到5场，甚至更多数量的艺博会已成为常态。

Art Central 2023. Credit Kennevia Photography

艺博会也是资深收藏家或收藏小白都能各得其乐的购买艺术品的重要途径，但面对海量的艺术品，甚至同一位艺术家在不同画廊出现的价格不同的作品，该怎么买？

面对年轻艺术家面貌相似的作品，怎么判断优劣？在艺博会上购买和在画廊购买有何不同？在这个艺博会时代，收藏更容易了吗？

收藏家 关东元

如今艺博会数量众多，确实有时会让人眼花缭乱，但整体来讲我觉得是好事，至少说明这个市场比较繁荣，参与的人也越来越多，不仅仅是艺术行业的从业者，还有艺术的爱好者，才能支撑起如此多的艺博会，这是正面的影响，负面的部分可能确实有同质化的现象，这就使得各地的艺博会自己的特点丧失了。以我本人的经验来讲，因为我主要是看国际上的艺博会，比如巴塞尔瑞士和香港、包括freeze，这些都是代表性的艺博会，国内主要就是ART021，西岸艺博会，北京当代，这些都代表了国内最好的艺博会水平。

你提到的同一位艺术家作品在不同画廊价格不一样，我自己没有遇到过这种情况，如果有的话我觉得是艺术家的问题，也是画廊的问题，但更多在于艺术家。首先为什么自己的作品没有一个统一的价格体系，如果我遇到这种价格混乱的情况，我的抉择就是不收藏这位艺术家的作品，因为我觉得一个好的艺术家应该对自己的作品负责，对自己的价格体系负责，当他与任何画廊进行合作时，他应该确立自己的原则，这很重要。当然如果是在二级市场上回流的作品，画廊在销售过程中会根据二级市场买到的价格重新定价，这是另外一种情况。

当下很多年轻艺术家作品面貌相似，说明大部分作品缺乏个性，作为藏家来讲就要判断是不是值得收藏，肯定要收藏有自己作品个性，有自己独特表达方式，有自己独立思想的艺术家作品。艺博会上出售的很多作品也不一定是为了专业的收藏准备的，可能有人买了就是为了装饰，为了布置自己的家居，我觉得这都无可厚非，消费艺术品作为装饰很正常，也应该得到支持和鼓励。

对我来讲在艺博会购买和在画廊购买作品没有任何区别。艺博会主要是能够以一个集体的形式呈现不同画廊所代理的不同艺术家的作品，藏家在短短几天时间之内可以开阔眼界，看到更多艺术家的作品，这是艺博会的作用，但并不能取代画廊，画廊日常的展览与艺博会属于相辅相成的关系，两者并不矛盾。

艺博会越来越多并不代表收藏更容易了，但艺博会的确是一个舞台，让不同艺术家有机会在短短几天时间内集中呈现，起到一个很好的展示效果，作为藏家肯定要有自己的主见，自己的判断，这些都基于不断学习，不断沉淀，不断与行业专家学者进行交流才能使自己的判断力得到提高。当然收藏是很个性化的事情，所以也要符合自己的收藏脉络和体系，关键是作品能不能打动你，这点很重要。毕竟艺术家的作品太多了，不能随意跟着某一个专家指引的方向，收藏的魅力就在于它的多元化，要基于不同的背景，爱好，文化，个性等等基础上找到自己的收藏方向和脉络。

北京当代艺博会@北京当代

收藏家、北京子岸当代美术馆创始人

杜杰

如今全球几乎每个月都有国际或区域性的艺博会举行。无论你是专业藏家还是收藏“小白”，如果你去参加一个盛大的艺博会，除非你是走到哪逛到哪的游客，否则的话你还是要认真地看，参加博览会的有哪些画廊，哪些机构，这样最起码你不会漫无目的浪费时间。那么多作品就像在大海里捞针，在沙滩里寻金，平时还是要多下功夫。

成熟的艺术家不会出现不同画廊标价不同的现象，当然个别成熟的艺术家也有这种情况。一个成熟的艺术家会稳定自己的价格体系，避免除了创作之外的问题发生。如果想知道同一个艺术家或面对不同的画廊怎么买，就买你喜欢的，或者是你观察很久的画廊，艺术家是不是更有发展前景，这个画廊是不是你喜欢的画廊，如果是你当然可以持续的购买，成为画廊重要的藏家，与之建立长久的合作关系。

在艺博会上同时出现很多画廊带来的各种风格的作品，有一些直观的感受就是现在年轻艺术家作品看起来似曾相识，风格类似。我觉得有几个方面的原因：一个是受现在审美和市场的影响；其次，很多年轻艺术家还没有找到自己独立的风格，还在不断寻找和探索，所以我觉得这种现象也比较普遍，一旦年轻艺术家找到了自己的艺术主张和他的绘画特点之后，很快就变得与众不同。

判断一个年轻艺术家的作品是否未来可期 ，要记住几个原则：第一、你自己喜不喜欢，因为收藏毕竟是个人的事；第二，艺术家是不是有自己的语言特点，如果他全都是别人的元素，或者是别人的内容，在这个阶段你可能还需要给他更多被观察的时间；第三，就是艺术家创作的逻辑很重要，有一些艺术家，他可能不成熟，但他的创作逻辑还是有清晰的线索；最后，就是作品的感染力了，如果作品的感染力很强，我认为也可以尝试去购买，有时你得相信自己的品味，如果你足够努力，一直在深入研究艺术的话。

在艺博会和画廊购买作品我觉得还是有很多的不同，在艺博会上画廊是非常有策略的去选择在艺博会上出现的艺术家的作品和艺术家的名单，有时会做个展，有时会做群展，画廊的策略在艺博会上表现的比较清晰。

在这么短的时间里突然这么多的作品出现，可能对收藏者来讲，难免出现难以判断和做出决定这种情况。在画廊购买就有所不同，一个成熟和专业的画廊它很注意建立自己的藏家结构，所以很多画廊的展览开幕之前很多作品其实都已经销售完了，或者有的时候可能画廊的作品是不销售只做展览，因为画廊的展览需要有一个完整的策展体系来更好地呈现艺术家的作品的脉络。

这是两种节奏不太一样的销售和购买方式，艺博会的目标是尽可能卖掉带来的作品，同时接触进入艺博会的新客人 。画廊给艺术家做展览在销售的同时希望能够系统的，专业而全面地呈现出艺术家一个阶段的创作成就。

艺博会时代收藏会更容易吗？事实上在任何时候收藏都不容易。无论是艺博会时代还是在画廊时代，如果你想收藏好的作品都是一件非常难的事。当然艺博会的回归可能我们做选择的机会会显得更多一点，因为毕竟如果你很勤奋地参加艺博会，那你会看到更多不同艺术家的作品，你备选的分母可能会更大。

当然也有一个问题，就是你需要在短时间内决定是否要购买一件作品。这种仓促也会让你失去判断。所以我觉得就艺博会时代来讲，会提供更多的机会和更多的艺术家在集中的一个时间内呈现给藏家，但并不意味着收藏会变得更容易了。

2023年巴塞尔艺术展香港展会现场 图源巴塞尔艺术展

剩余空间创办人 眭群

现在博览会数量这么多，怎么去收藏艺术家的作品，我觉得在参加一个博览会之前对整个艺术生态以及艺术家要有一定的了解。提前做功课很重要。对于同一位艺术家在不同的画廊出现作品价格不同的情况时，还是要去了解哪些是能够代表这位艺术家创作水准的作品，我认为如果在条件允许的情况下，还是要买艺术家的代表性作品，哪怕是价格高一些。

在艺博会现场购买作品有时会出现冲动购买的情况，了解一位艺术家作品需要花时间，去研究艺术家不同阶段的发展，在画廊看展览，能够看的比较仔细，艺博会上人比较多，观看的时间长也容易产生审美疲劳，没有那么多时间考虑或判断，会有冲动消费的情况。

中国各地的博览会越来越频繁，对于藏家、艺术家、画廊应该带来某种程度的负担和压力。很多时候艺术家的生产赶不上博览会节奏，好的作品需要时间沉淀。博览会的优势在于藏家可以短时间内集中看到画廊和艺术家作品，这个时候当然也是要考验藏家判断力的时候，如果藏家还没有建立自己的收藏体系，不妨跟随自己的感觉，买喜欢的作品，或者跟随自己喜欢的成熟画廊，因为成熟的画廊已经帮藏家筛选了艺术家，当然即使这样藏家仍旧要有自己的判断。

2022年ART021艺博会现场

当代艺术策展人、资深市场专家

朱彤

同一个艺术家在不同画廊有可能出现不同的价格，但这种情况是比较少见的，通常只有一种情况就是同等尺寸，不同价格的作品出自于艺术家不同时期，或者作品的重要性不同，如果出现了这种情况，作为收藏家来讲要有一个判断，如果是特别重要的作品，那么价格高一点无可厚非。

现在很多年轻艺术家出现风格或者视觉上雷同的现象，但艺术品的价值在它的原创性，这就要求藏家懂得怎样甄别好的作品，长远来讲就要具备于两个素质：第一、要有大量观看和阅读的经验；第二，就是要在相似风格的作品里，比如抽象、，或者是潮玩等等，要在这些作品中分辨出哪些是真正具有原创性的，谁是具有创造力的艺术家，这是非常重要的一点，原创性是艺术家的核心和灵魂。

在艺博会购买和在画廊购买艺术品其实没有太大的区别，只不过在单个画廊呈现艺术家的作品会比较集中一些，让藏家有更大的挑选余地，在画廊买作品可能对同一个艺术家了解会更加细致一些。博览会时间比较仓促，在甄别的时候可能会出现眼花缭乱的情况，需要藏家有很强的专业性。

作为资深藏家，可能会有优先选择作品的可能性，对于艺博会来讲一些资深的藏家或机构会早在博览会开展之前就能收到画廊作品的PDF，普通藏家的话可能一些非常重要的或是好的作品就没有太大的机会买到。对于藏家来讲都要经历从“小白”到成熟藏家这样一个过程。

艺博会时代收藏是否更容易了？对于收藏而言，从来没有容易或者困难一说，关键取决于你是否专业。专业对于一个收藏家来讲非常重要，这种专业性就是你对艺术的一个基本判断和独到的见解，取决于你必须要有一个比较长久的学习过程，只有当你掌握了对艺术的认知和研究过程后，收藏就不再是困难的一件事。

反过来说，如果你只是凭自己的感觉去买的话，当然也无可厚非，但结果有可能不一定买到这个时代对艺术史有贡献的艺术家，或者说买到一个能“走得远”的艺术家，如果你具备了专业的知识和果断的判断力，那么收藏就是一件非常轻松的，充满乐趣的一件事。