艺术只服务于一件事，回答这个问题——我们在这个地球上做什么？做这些事的意义又是什么？或许：每天死亡都在降临，我们活着以为自己是不朽的” ——达明·赫斯特

达明·赫斯特接受采访时的直白表达，可以使我们更加了解他的作品，并且能够从中学到人生的哲理。

为什么原点画和旋转画让你这么感兴趣？这些原点是什么意思？

我总是在画廊看到各种各样的架上绘画展览，有的艺术家把喷绘作品挂在墙上。当我第一次看到，我想我可以做。你懂的，这个世界上可能只有像我这样的艺术家可以做到。也只有原点可以填充所有画廊。

就“点画”来说，我想知道，如果我先有一个构想，结果会怎样？

因为这会让那些决定变得毫无意义，于是我搭建起这个框架。如果你感觉沮丧，你可以在棕色旁边放上橙色，这些都是很感性的，这些应该是带有一定感彩的决定。最终的结果是，你画出了这些让人快乐和自鸣得意的画，不管你的心情如何。这就是我的看法，我就是因为这才喜欢它们的。

这个红色是爱，白色是纯洁，黑色是死亡，蓝色是关于悲伤，绿色是关于嫉妒。

颜色最能产生令人赏心悦目的效果，并且我认为旋转画带有某种孩子气的味道，看似简单，却能产生强大的视觉冲击力。而我不在意采取何种途径来达到那种效果。

我认为当我们觉得自己不再是孩子的时候，我们就已经死了。我是说这跟绘画一样，你需要作出很多决定，在哪儿用色，用什么颜色，这往往都是凭借你作为一个艺术家所特有的自信，而作出的很感性的决定。

我认为艺术应该给人一种走进电影院的感觉，它应该具有强大冲击力，是一种视觉的东西，能让你从中获得某种信息。我想不出艺术还有其他不同的形式。

你的很多作品与原点无关，但是在处理一些腐烂的、死的主题？这些想法是从哪里来的？你是怎么想的？

我总是要去想故事的两面，当我画蝴蝶画的时候，我不想让它看起来太伤感，所以我画了苍蝇的画。“爱”是一件很不可思议的事，当我们现在正在说话的时候，非洲的小孩正在被杀害，这就是世界，你会时刻感受到各种强列的反差，我试着通过艺术去反映这些。

这是一系列名为“自然历史”的作品，所有的作品都浸泡在水箱的甲醛溶液里，那是我用自己的眼光对死亡进行的探索。我喜欢取材于普普通通的动物，而不是那些漂亮、奇异的动物，并给它赋予某种悲剧色彩。对我而言，整个作品就是那种相当于将格子套在了风景上，动物标本像是一幅风景，而水箱则相当于一种格子，在某个层面，作品是这种效果；可是在另一个层面，它就像自然历史一样。我喜欢这种通过动物标本而试图理解世界的想法。就像用显微镜，你看到的东西都已经死了，你必须将它们杀死才能看到它们，这似乎太奇怪了。

达明·赫斯特：金钱不是做艺术的动机

你的作品制作可以“外包”到什么程度？你可以向美国企业那样训练人们做艺术家吗？

因为你一直相信你可以训练任何人，作为一个艺术家，你总是会相信每个人都可以做艺术家，因为你要善用他人的才能。但艺术家还是得有能力拿笔画画，我觉得这是基本技能。

你的话让人觉得你内心深处的恐惧，被人遗忘或忽视了，这是不可能发生的。事实上，你的一些照片带来的难以置信的争议和讨论，其中一个我猜是骷髅头。现在的人们带过很多骷髅头，《上帝之爱》，钻石镶嵌的白金骷髅头，有一点讨巧，也有一点，也有人说很像我们今天在电视上看到的《嘻哈飙车族》或《蛋糕天王》这种节目，人们在制造这些令人惊奇的东西，你认为它们之间的区别在哪里？

《上帝之爱》是把最重磅的事物：金钱、名望、成功都扔到死亡面前。我认为你做一个东西做得超级好了，就是艺术。我不相信上帝，但对艺术的信仰是有宗教性的，我常想一些数学理论，像神奇的1+1=3，你也可以做一个钻石骷髅头让1+1=2，这个不够好。或者1+1=1，你可能希望你从没做过这个，它从来没有发布过。对于钻石骷髅头而言，艺术家做围绕他们身边的艺术，在这个繁荣的时代，所有的人都买艺术品，有很多钱。我很年轻的时候就开始挣钱，并构建我最有野心的理想。所以，在这样的环境下，所有的事都很疯狂。我能想到的就是用骷髅头去做作品，它完全让我感到害怕，我像站在国王的位置上，花大把的钱去装饰它。

我很不喜欢说，一切皆有可能，很多艺术家很难赚到钱；当你有了钱，也很难做艺术。我很讨厌“饥寒交迫的艺术家梵高”这种说法，金钱应该被看做是一把钥匙，它不是做艺术的动机，也不是驱动你去做的因素，这很复杂，我认为金钱很复杂，这是爱。

这是一个来自身价3亿美元的人的想法，是吗？

价值会变的，我不知道我的小孩对此什么意见，他们说：不要担心你的小孩。但是你知道，如果你不是含着金钥匙出生的人，你总是会担心钱的，你就是情不自禁。我不认为金钱应当成为追求的目标，但我从小没钱，所以我可能比别人更为金钱所动。