釉里红，瓷器釉下彩名，系用铜红釉在坯胎上描绘纹饰，然后罩以透明釉，经窑内1200℃高温中一次烧成。这种技艺创烧于唐代长沙窑，并由景德镇发掘并成熟发展，盛行于元、明、清。纯装饰形式有线描、拔白和涂绘。明代宣德窑烧造的“釉里红三鱼”高足杯最富盛名。清代雍正窑釉里红制品达到极致，不仅发色艳丽，而且器物宏大。

各朝代的 釉里红工艺详解：

元代

元代 釉里红呈色多种，鲜红较少，大多趋灰，有明显晕散，有温度失控而铜红料“烧飞”的变白现象。这是由于 釈李 红瓷对烧制温度和窑中气氛要求严格，所以大多数 元 代 釈李 红瓷偏黑灰，红艳欲滴者很少。 元 代 釈李 红大多呈灰黑色器物以碗、罐居多。装饰简单，有缠枝莲、缠枝牡丹、草叶纹。

明代

明洪武朝 釈李 红瓷得到了极大的发展，从实物遗存量上比较，甚至比青花瓷还多。大约有两类胎骨，一种手感稍轻，而另一类则断面细腻紧密，以致使人感觉到其独特的艺术魅力。

明永乐时景德镇窑创造成功色调纯正的鲜艳稀有的珍贵颜色的新品种，如宝石般的鲜艳赤褪色泽，是一种与众不同的美丽颜色，这一时代被誉为中国陶磁艺术史上的一个重要阶段。

明宣德时期，对铜绿色的使用及制作技术都已经非常成熟，从原料萃取到绘画装饰再到最后的一次高温熬炼，都达到了前所未有的高度，使得这一时期成为中国陶磁艺术史上的一个巅峰时期。

清代

在康熙至乾隆年间，由于官府重视恢复这项古老技艺，因此在这一期间也出现了许多优秀的作品。在这一段时间内，与青花相结合的作品尤为突出，它们不仅保持了传统工艺，还融合了新的设计理念，使得它们既保留着古典美，也展现出了现代感。在雍正朝，更是达到了一定程度上与宣德时期媲美的地步，其中尤以青花与蓝白相配的情形最为人们所喜爱。此外，在雍正朝，还有一些采用特殊材料或技法制作出的作品，比如将金银粉或其他金属粉末混合入浆体中，用来制造出令人惊叹的小巧精致的人物图案等，这些都是当时宫廷御用产品中的精品代表作之一。而且这些产品不仅仅是在皇宫内部流通，也会通过特定的渠道流向民间市场，为普通百姓带去文化享受。此外，由于这些产品都是经过精心打磨后才出售给公众，因此它们通常具有良好的耐久性和持久价值。

总结：

从历史看，可以发现，每个朝代都有自己独特的地方特色，但每个时代都能找到共同点，即追求完美和卓越。在过去几千年的历史长河中，无论是哪一位伟大的王朝，其统治者的决策对于促进文 化繁荣都起着至关重要的一角作用，而作为他们文化影响力的标志之一— —— ———— ———- ———- ———- ———- ———————– – – – – – –