在明朝万历年间，到了古二年至三十二年，紫砂艺术达到了一个新的高峰。名匠时大彬精心挑选上等紫砂泥，并根据不同的需求调配出各种泥色，用以制作独特的紫砂壶。在那段时间里，他不仅革新了传统的“裸胎露烧法”，而且还发掘了石骨泥，这一发现极大地推动了紫砂艺术的发展。

陶工们运用不同的火焰技术，将泥坯烧成多种颜色的作品。这些颜色从初看之下可能是深邃如葡萄般绀紫，也可能是明亮如橘柚般苍黄；它们也能呈现出嫩绿如新桐叶，或是金黄似葵花汁，再到暗沉如金粟香气散发。有些甚至有着堆沙似黄白相间、结实又美观的梨形，或坚硬如青玉般在骨头处显得格外生动。

这种珍贵的窑变效果，使得每个紫砂壶都像是五彩斑斓的一件宝物，其中蕴含着百种美丽和三停（指器中各部分）的完美融合。当远远望去，它们仿佛是一件陈旧钟鼎，而当近距离观察，便展现出琨琨生辉，如同精致细腻的手工艺品。不论是在隋珠与赵璧之间寻求对比，还是被誉为珍品，都难以言喻其珍贵。

这类耐火度较高且易于变色但不易变型的紫砂壶，其最终呈现出的颜色原本就是一种黯淡而优雅的黑红色。随着历代名匠不断探索和创新，增加了更多丰富多彩的地球风情，有海棠红、朱砂紫、葵黄、墨绿、白沙等。此外，还有淡墨、新桐绿及水碧等，不同名称下的不同韵味，让人赏心悦目。

其中尤为受到赞誉的是那些纯粹呈现出的乌灰或称之为“黝”的深邃灰黑色的作品。这一切多样的变化，是由芸芸众生的智慧和技艺所酿造，与自然界中的无尽奇迹齐名。这便是不可思议夏天里的窑变之秘密，即使经过数百年的流转，只要手中拿起一只这样的古籍，那份历史与文化便会在你的眼前缓缓展开，让你感受那种年代久远却依然鲜活的情怀。