在与林木先生的通信中，我深受启发于他对待艺术界争论现象的态度——“存异不求同”。这种观点让我认识到，在艺术领域，存在着多元化的标准和立场，这使得达成共识变得困难。

艺术界自古至今，不断有批评与反批评、商榷与质疑、讨论与辩论。双方或单枪匹马，或拥众结派，或居高临下侃侃而谈，或慷慨激昂咄咄逼人，或引经据典针锋相对，或冷嘲热讽气急败坏，唇枪舌剑白纸黑字的“笔墨官司”与“口水仗”打得白热化，有时甚至恼羞成怒诉诸法律。

争论双方似乎都希望达到一个相同目的：辨明“是”与“非”，“正确”与“谬误”。然而，这种态度忽略了每个人的标准不同、立场不同、知识结构不同，要得出一致的结论是不可能的。评论不是结論，而是多了一个看问题角度的说法……两个人就有两个角度，大家或许可以从这两个或更多角度上去观照问题。

我赞赏林木先生这一观点，因为实际上背景各异的辩论双方很可能永远达不成共识，即谁也说服不了谁。而且，从某种程度上说，大凡艺术问题，根本就不存在谁对谁错孰是孰非，其原因归根结底是由于“标准不同”。而众所周知，艺术的标准，无论古今中外，无不因创作者和欣赏者的千差万别而千差万别。

以中国书画界为例，比如真伪鉴定之争、形似神似之争、南宗北宗之争等等。这些争论似乎都没有结果，更没有哪一个权威机构出面做出终审判决。这本身就是最正常最完美结果，因为实践证明，艺术百花园若想繁荣昌盛灿烂辉煌，就必须允许百花齐放百鸟争鸣，而绝不可是一花独放一鸟独鸣。

因此，当有人提出要通过线上平台学画画的问题时，我认为应该采取一种开放的心态，不要求所有人持同一意见，而应鼓励各种不同的教学方法和风格，以便让孩子们在学习过程中培养自己的审美能力，并找到适合自己的表达方式。在自然环境下，我们可以看到无数不同的景色，每个人都可以从中找到属于自己的那份宁静和快乐。如果我们能够将这种开放的心态应用于儿童线上的学画活动，那么一定能带来更加丰富多彩且具有教育意义的一次体验。