在万历年间，紫砂名匠时大彬精心挑选上等紫泥，创造出各种独特的泥色，以制作出一系列高品质的紫砂壶。与此同时，他革新了传统的烧制工艺，抛弃了单一的“裸胎露烧法”。陶艺家们发现石骨泥后，便开始使用龙窑技术来制造那些闻名遐迩的紫砂壶。在不同的火焰下，这些壶体被赋予了多种多样的颜色。

古代诗人吴梅鼎在他的《阿羡茗壶赋》中赞叹道：“若夫泥色之变，乍阴乍阳。忽葡萄而绀紫，倏橘柚而苍黄；摇嫩绿於新桐，晓滴琅轩之翠；积流黄于葵露，暗飘金粟之香。”他用生动的话语描绘出了那些通过窑变技艺所获得的神奇变化，如同瑰宝般璀璨夺目。

这些经过精心调配和烧炼后的紫砂壶，其耐火度极高，不易扭曲却容易改变外观颜色。它们最终呈现出一种古雅且深沉的黯紫色，这是其独特魅力的源泉。不过随着时间推移和艺术家的不断探索，还出现了更多其他色的类型，如海棠红、朱砂紫、葵黄、墨绿、白沙、淡墨、沉香水碧冷金闪彩等。此外，还有葡萄紫榴皮梨皮豆青橘柚黄新桐绿等众多名称，每一种都蕴含着艺术家的巧思与智慧。

尤其是那些纯粹呈现出的深邃乌黑或浅淡青灰色的作品，更显得格外珍贵和可爱。这一切丰富多彩的情感，是由艺术家对材料天然本色的尊重，以及他们在烧制过程中的巧妙操作所致。这正如古人所描述：“种种变异妙出心裁”，每一个细节都透露出匠人的智慧与情感。

值得注意的是，这些研究与仿钧瓷制作可能存在一定关联，但两者的区别在于：钧瓷以釉面上的光泽为主要美学元素，而Purple Sand Teapots则凭借其不施釉且散布着银灰斑点的地表质感展现出来，它们之间相互辉映，让人赏心悦目。