自明万历古二年至三十二年，紫砂艺术得以繁荣昌盛。时大彬与陶都等名匠精心挑选上等紫砂泥，将其调配成各种独特的泥色，以此制作出一系列非凡的紫砂壶。此外，他们还革新了传统的烧制工艺，摒弃了“裸胎露烧法”，而是采用了石骨泥和龙窑烧造技术。通过控制火焰的强弱和燃烧时间，艺术家们能够创造出多种丰富的颜色，使得每个壶体都具有着独一无二的色彩。

在那段历史中，有人如吴梅鼎，他对这项技艺赞不绝口。在他的作品《阿羡茗壶赋》中，他形容这些色彩变化：“若夫泥色之变，乍阴乍阳。”他描述了如何从葡萄般深邃到绀紫，从橘柚般明亮到苍黄，再到嫩绿、新桐、琅轩翠、流黄、金粟香，每一种颜色的出现都像是自然界中的奇迹。

这些天然且经过精心调配的手工艺品，不仅在耐火度上表现出了高超，还在颜色的持久性和美感上展现出极高水平。它们呈现出的黯紫色，是一种古雅幽静且难以忘怀的风格。随着时间推移，一些名匠又将其发展到了新的高度，用不同的材料进行调整，从而诞生了一系列令人惊叹的地球红、朱砂蓝、葵花黄、墨绿白沙以及淡墨沉香水碧冷金闪光等多样化的颜色。

最为珍贵的是那些呈现青黑色的紫壶，它们被称作“乌灰”，这种神秘而迷人的颜色，让人忍不住想要去触摸它，看看是否真的能感觉到那份特殊的情感。而这些不同于钧瓷所展示釉面的变化，这些壶体上的银砂和朱粒仿佛在夜空中闪烁，如同星辰一般引人入胜。

总之，这些早期紫砂壶艺术家们凭借他们卓越的人才和无尽努力，为后世留下了一笔宝贵财富——一个充满魔力与诗意的地方，那里藏有永恒真谛，在那里，每一次细微变化都是艺术家的智慧结晶，而每一次观赏，都能让我们的心灵得到洗礼。