自明万历古二年至三十二年，紫砂名家时大彬精心挑选上等紫砂泥，并根据不同需求调配出各种泥色，以制作出独特的紫砂壶。同时，他革新了传统的烧制方法，抛弃了“裸胎露烧法”。陶都在发现石骨泥后，便开始使用龙窑来造就那些闻名遐迩的紫砂壶。工匠们通过控制火焰强弱，将泥料烧成多种不同的颜色。历史上的艺人吴梅鼎在《阿羡茗壶赋》中赞美道：“若夫泥色之变，乍阴乍阳。”他形容了这些壶瓢呈现出的多样颜色：“忽葡萄而绀紫，倏橘柚而苍黄；摇嫩绿於新桐，晓滴琅轩之翠；积流黄于葵露，暗飘金粟之香。”有些是深邃如黄白堆沙，有些则坚实如青坚在骨，再涂以生光。此外，还有许多其他名称，如海棠红、朱砂紫、葵黄、墨绿、白砂、淡墨和沉香等。

紫砂壶由于耐火度高且不易变形，但容易改变颜色，因此它们烧成后的颜色通常是黯色的，这是一种既古雅又幽静的风格。随着时间推移和历代匠人的不断探索与创新的配合，不同的顕著顏調逐渐出现，比如海棠紅、朱莎蒲綿及沉香碧綠等，這些變化丰富了当时人们对艺术品审美观念，使得每一件作品都充满独特魅力。

此外，这些多样的变化也可能源于仿钧瓷制作的一定关联。在钧瓷中，从釉面所呈现出的各种光泽，而在紫砂壶中，则是在未经釉面的原材料表面所展现出来的自然天然本色的各异。这两者最大的区别就是：钧瓷是釉下所显露，而紫砂则是在器物上层无需施加釉膜即可见到其本身内蕴的多彩缤纷。这正是为什么有人说它们都是“黝若钟鼎陈明庭”、“灿若琬琰浮精英”，但这并非单一或固定的界限，它们更像是铁铸石雕胡玉金相间般，在艺术领域里拥有自己的地位与价值。而且，每一件作品似乎都蕴含着五花八门的情趣，又能具备百花千斝般丰富的情感。

远望这些作品，它们仿佛具有古老钟鼎一般稳重庄严。一旦接近细看，却又能够看到其中闪耀着瑰丽璀璨之美，如同细腻工艺中的每一个微小部分，都透露出一种特殊而独到的韵味。此刻，我们可以理解为何一些人会将他们置于珍宝之列，其价值远超普通珠宝。但正因为如此，他们才显得更加珍贵，也更加难以企及。在这个世界上，只有那些真正懂得欣赏艺术的人才能真正领略到这些作品带来的情感深度和文化意义。