在万历年间，紫砂名匠时大彬精心挑选上等紫泥，创造出各种独特的泥色，以制作出一系列非凡的紫砂壶。同时，他革新了传统的烧制方法，将其与古人不同的技艺相结合。陶工们运用火焰的力量和技巧，使得每一件作品都具有多变且生动的颜色，就像吴梅鼎在《阿羡茗壶赋》中描述的一样：“若夫泥色之变，乍阴乍阳。”这些壶体上的色彩变化，如同自然界中的奇迹，每一种都蕴含着深邃的情感和艺术家的智慧。

紫砂壶作为一种耐火度高、易于变形但难以保持原有形状的艺术品，其烧炼过程极为复杂。最初，它们呈现出黯紫色的古雅幽静色调，但随着历代名匠不断探索和创新，这些颜色的种类也逐渐丰富起来，从海棠红到朱砂紫，再到葵黄、墨绿、白沙以及淡墨、沉香等，每一种颜色都有其独特之处。而最为人们所钟爱的是那些纯粹而又经久不衰的紫色，即便再次入窑烧炼，也能呈现出令人赞叹的青黑色——“乌灰”。

这些多样的颜彩，不仅来自天然本色的泥料，还包括了艺人们在烧制过程中通过物理或化学变化创造出的各种特殊效果。这正如前人所言，“种种变异，妙出心裁”。这使得每一件作品都充满了意外惊喜，让人赏析无穷。

与钧瓷相比，紫砂壶在技术上的一个显著不同点是，它们并不施釉，而是在未施釉之前就已经展现出了多样的颜彩。在淡墨或黝紫色的器物上，可以看到隐藏其中的小小光点，这些光点仿佛散发着银灰或朱红光芒，就像是暗藏宝石一般闪烁着生命力。在古老而宁静的大地上，这些璀璨夺目的细节与沉稳厚重的基调相互辉映，让人不禁赞叹：“黝若钟鼎，灿烂琬琰。”

综上所述，无论是从历史渊源还是艺术价值来看，中国的手工艺品尤其是那些经过几百年的洗礼后依然能够给现代观者带来震撼视觉体验，是中华文化中不可磨灭的一部分。