在与一位著名美术理论家林木先生的深入交流中，我发现自己受益匪浅，尤其是林先生对待艺术界争论态度的启示。可以总结为“存异不求同”，这句话简洁而深刻地体现了他的立场。

艺术界自古至今，无论是中国还是世界各地，都充斥着各种批评和反批评、讨论和辩论。双方可能单枪匹马，也可能拥有一大群支持者或高高在上侃侃而谈，或慷慨激昂咄咄逼人，或引经据典针锋相对，或冷嘲热讽气急败坏，甚至诉诸法律……这些“笔墨官司”和“口水仗”往往无休止，最终可能导致双方都恼羞成怒。

争论双方似乎都追求一个共同目的：区分正确与错误。但实际上，这种观点忽略了标准的多样性，认为有一个绝对正确的一方，而另一方则必定错误。而且这种争执很难达成共识，因为每个人都有自己的角度和知识结构。

林木先生曾公开宣布，不再参与辩论，他认为评论不是结论，而是从不同的角度看问题。他说：“两个人的观点就有两个角度，我们可以从更多的角度去观察问题。”我赞赏他的这种态度，因为在实际情况下，大部分艺术问题没有绝对的答案，而且标准总是在不断变化。

中国书画界是一个充满争议的地方，从真伪鉴定到形似神似的讨论，再到南宗北宗、碑学帖学等，每个领域都存在着不同的声音。这些争议似乎没有固定的结果，但这样的状态本身就是一种健康的发展。

林木先生提倡的是百花齐放、百家争鸣，这样的文艺环境才能够繁荣昌盛。因此，我理解他所说的不再辩論，并非是不表达意见，而是一种选择，不愿意让自己的言辞成为另一种形式的斗争。我也相信，每个人都应该享有表达自由，只要不以此伤害他人，那么即使意见相左，也能保持尊重与平等。