在明朝万历年间，紫砂名匠时大彬精心挑选上等紫砂泥，将其调配成多种颜色，以制作出独特的紫砂壶。在此期间，他革新了传统的烧制方法，摒弃了“裸胎露烧法”。陶工们运用不同的火焰技艺，使得烧造出的紫砂壶呈现出丰富多变的颜色。

古人吴梅鼎在《阿羡茗壶赋》中赞美道：“若夫泥色之变，乍阴乍阳。忽葡萄而绀紫，倏橘柚而苍黄；摇嫩绿於新桐，晓滴琅轩之翠；积流黄于葵露，暗飘金粟之香。”这些描述体现了当时人们对紫砂壶各种颜色的赞赏和热爱。

紫砂壶在窑炉中的耐火度较高，但不易变形，只能改变外观颜色。原始的紫砂壶呈黯紫色，这是一种典型的古雅幽静风格。随着时间推移和历代名匠不断探索与创新，最终增加了海棠红、朱砂紫、葵黄、墨绿、白沙等多种颜色的作品。此外，还有淡墨、沉香、水碧冷金闪色以及如葡萄紫榴皮梨皮豆青橘柚黄、新桐绿等各具特色的名称。

最为珍贵的是那些深邃如夜的大理石般纯净无瑕的深蓝或黑褐色的器物，它们经常被称作“乌灰”，展现出一种超凡脱俗的情趣。而这些丰富多彩的表面装饰，有的是自然天然原有的本质，也有艺术家通过不同比例混合泥料，以及窑炉中的物理变化或化学反应所产生的一系列奇妙效果。这便是前人的赞誉——“种种变异，妙出心裁”。

相似地，“仿钧”瓷器也曾尝试模仿釉面的光泽，而不是像现在这样直接形成器物上的各种金属光泽。这两者之间最大的区别，在于钧瓷取得釉面的光泽，而正是在未施釉的情况下，让盈满“银沙”、“朱粒”的黝黑或淡墨质地变得透亮发光，即那著名的“黝若钟鼎陈明庭灿烂琬琰”。这样的艺术品，在既简约又神秘莫测中展示出了它独一无二的地位和价值。