在万历年间，紫砂名匠时大彬精心挑选上等紫砂泥料，将其调配成各种色泽，以制作出独具特色的紫砂壶。与此同时，他革新了传统的烧制工艺，摒弃了陈旧的“裸胎露烧法”。陶都则通过使用石骨泥，并将其在龙窑中烧制，创造出了闻名遐迩的紫砂壶。陶工们运用不同的火焰技巧，使得这些壶体呈现出多种丰富的颜色变化。

吴梅鼎在他的著作《阿羡茗壶赋》中赞美道：“若夫泥色之变，乍阴乍阳。”他形容了一种令人惊叹的色彩变幻，如同泥土从暗淡到鲜亮，从绿意盎然到金黄灿烂，每一种颜色都蕴含着深邃的情感和艺术家的细腻想象。在这种窑火下，一件作品不仅仅是耐火度高，更是颜色的奇迹。

紫砂壶以其独有的耐火性和易变性的特点而受到人们青睐，它们经历了漫长岁月的考验后，在窑炉中化为一番新的姿态。当古雅黯紫转换成海棠红、朱砂紫，或是葵黄、墨绿之间流转时，那份艺术家对自然材料本质探索的心血和智慧便昭然若揭。在这过程中，不仅有天然本色的显现，也有艺人的巧妙调配和化学物理变化相结合所带来的无限可能。

其中最为人称道的是那些经过几次高温炼煮后的乌灰-purple，这种深沉而古雅的色彩仿佛承载着历史悠久的一切秘密。而其他如葡萄紫、榴皮、梨皮、豆青及橘柚黄、新桐绿等名称也各自展现出独特的情趣，让人难以忘怀。每一个名字背后，都藏着艺术家的辛勤劳动以及对美好事物追求完美的一个小小故事。

对于仿钧瓷来说，它们通常依靠釉面的光泽来展现，而紫砂壶则是在未施釉的情况下，用发光效果来增添层次感。这使得它们既能保持传统手工艺品的手感，又能通过“银沙”、“朱粒”的隐藏光芒增添现代魅力。简直像是一幅静谧古雅又不失生机勃勃画卷，让观者在欣赏之余，无不感到敬畏与愉悦。