崔如琢：绘声绘影的中国画刊，墨池荷风大巧若拙

在京城东北郊外的一片宁静中，观唐宅院里住着一位书画家、鉴赏家、收藏家的传奇人物——崔如琢。他的生活就像一幅精致的中国画，每笔每划都透露出一种“大隐隐于市”的韵味。在他六十七岁的生命旅途中，他以2010年的3.5亿元成交额稳居“胡润艺术榜”榜眼，并因2008年作品《山水(十二幅)镜心》5500万元拍出，使他成为当时全国在世最贵画家的称号。

然而，这位被誉为“黑马”的艺术家，在现代社会和美术界似乎仍然有些神秘。他曾长期留学美国，但这段时间并未让他的国画作品显得过时，而是使其作品充满了传统与现代的辩证统一。崔如琢不仅是一位奇才，他还拥有传奇般的人生经历，如上世纪八十年代初赴美留学十五六年，之后回国后又沉迷于研究和游历，将重心转移到了收藏。

今年文博会期间，崔如琢携带着传说中的融合传统意境与现代视觉感受的九十多件作品首次南下深圳。这也是他自去年8月在北京画院启动的大型个展——“大写神州――崔如琢书画巡展”的深圳站。此次展览引起了广泛关注，不仅有他的国画作品，还包括近年的创新之作指墨精品，以及手卷和书法等其他类型。

其中，以横11.6米、纵3.6米巨大的写意技法《荷风盛世》姊妹篇作为亮点展示，这幅巨作体现了崔如琢对传统中国文化深厚的情感和对自然景观无限想象力的表达。

对于深圳文博会，崔如琶表示有战略意义。他认为这是一个标志性事件，为我们展示文化产品、艺术力量以及软实力，为世界征服而努力，是实现中国文化市场价值的一个重要步骤。

在此之前，一则关于他四个主人思想的小故事流传开来：“做自己的四个主人”，即身体、思想、财富和家庭。这个理念体现在他的日常生活中，无论是修建完善的私人园林——静清苑还是创办国内最大私人美术馆，都反映出了他对物质财富掌控能力的追求，同时也强调了精神上的独立与自由思考。而这一切，都源自于一个简单却深刻的话语：创造财富是能力，享受财富是艺术！

这样的生活哲学，让人们看到了一个不仅仅是一个伟大的艺术家的身影，更像是历史上那些著名文人的延续。然而，与过去不同的是，他选择用自己的方式来改变这种态度，用“清贵”代替“清雅”，将物质条件提升到新的高度。在这样一个时代背景下，即便是在浮华都市，也能保持一种超脱的心态，这本身就是一种极高级别的情操表现。

随着时间流逝，我们或许能够更好地理解这位老者所坚持的人生哲学，那些看似矛盾但实际上相辅相成的事物，它们构成了崔如琶独特而又深邃的人生世界。一场由古至今的声音回响，在纸张之间跳跃，与我们的灵魂共鸣。