在中国动画的历史长河中，传统美术如同一股源远流长的艺术之河，滋养了数百年来的一系列杰作。从水墨、木刻到剪纸等多种艺术元素的巧妙融合，不仅为中国动画增添了一抹独特的风格，也为其探索民族特色打下了坚实基础。《中国奇谭》、《新神榜：杨戬》与敦煌博物馆联动海报以及《聊斋·竹青》的手绘示意图，都以其独特的视觉语言，展现了传统美术在现代动画中的魅力。

自20世纪50年代至80年代，由上海美术电影制片厂所诞生的作品，如《骄傲的将军》、《小蝌蚪找妈妈》和《大闹天宫》，不仅在国内外赢得了无数奖项，更是让中国动画走向世界。这批“70后”、“80后”的观众，将上海美影厂视为中国动画发展史上的象征。

然而，在市场经济体制转轨过程中，这些承载着深厚文化内涵和传统艺术精神的作品，因制作耗时、成本高而逐渐被边缘化。在黄亮看来，《小蝌蚪找妈妈》等具有浓郁中式美感的作品更倾向于艺术片，而非商业巨头追求的大型商业电影。尽管如此，他仍然坚信，以创作为导向才能激发不同风格作品的繁荣：“每个导演都有自己不同的审美风格。”

随着党领导下的文化自信、中华优秀传统文化传承以及中华文化主体性的培育，加上新时代对民族风格探索的心理准备，一批新的国产动画开始崭露头角，如《西游记之大圣归来》、《大鱼海棠》及《哪吒之魔童降世》，它们以鲜明的人物形象和精湛的手法，为观众带来了前所未有的视觉盛宴。

未来，如何将这股力量转化为真正强劲产业发展力和鲜明原创力的挑战依旧存在。赵霁认为，要实现这一目标，就必须创新技术，同时尊重每一个导演的声音，让他们能够尽情表达自己的想法。而侯光明教授则强调，要推进这个梦想，还需要培养更多高新技术人才，以确保科技创新能持续推进。

潘鲁生院长也提醒，我们需要重视对传统图像课程的学习，因为目前大学生对于西方美术史了解较多，对于中国古典美术和历史了解甚少。他呼吁应该增加这些课程，让学生们能够更加全面地理解并运用这些知识，为我们的国家构建起更加完善的地面线条。

总结来说，无论是通过创新还是回归，我们都需不断探索，使得“寻根于本土”成为我们今后不断努力方向。这不仅是为了恢复那些失落的声音，更是在当下竞争激烈的情境下，为我们的国家注入更多独特性与魅力，从而开辟出新的路径，使得中式审美重新回归主流，并且持续引领全球乃至亚洲乃至东亚乃至整个华夏文明区域范围内所有地区人民共同欣赏享受这种特殊而又丰富多彩的人类智慧成果。