明万历古二年至三十二年，紫砂名家时大彬精选上等紫砂泥，调配成各种泥色用以制作紫砂壶。同时，他摒弃了陈旧的“裸胎露烧法”。陶都自从发现了石骨泥以后，就开始用龙窑烧造有名的紫砂壶。陶工们运用不同的火焰，烧成各种多变的颜色。

时人吴梅鼎在《阿羡茗壶赋》里写道：若夫泥色之变，乍阴乍阳。忽葡萄而绀紫，倏橘柚而苍黄；摇嫩绿於新桐，晓滴琅轩之翠；积流黄于葵露，暗飘金粟之香。或黄白堆沙，结哀梨兮可啖；或青坚在骨，涂髹汁兮生光。彼瑰琦之窑变，无一色之可名。

如铁如石，如胡玉胡金。备五文于一器，用具百美于三停。远而望之黝若钟鼎陈明庭迫而察之灿若琬琰浮精英岂隋珠与赵璧可比异称珍者哉。

紫砂壶入窑烧炼耐火度较高，不易变型而容易变色。这本来是一种黯紫色的古雅幽静的色调。此后经过历代名匠的调制配合增加了许多颜色，其中最好的是朱红和深邃透亮的地青黑灰色，这些多种多样的色彩，有的是天然本色的自然选择，有的是艺人们利用不同材料、技艺巧妙地变化出更多意想不到的奇观和惊喜。

这些艺术品不仅体现了艺术家的技术水平，更是对传统文化的一次创新探索。在现代社会中，这些古老手工艺依然保留着其独特魅力，让我们能够感受到历史与现代之间不解风情的情趣。而对于研究这种特殊技艺的人来说，它更像是一段未被揭开的大史谜题，一旦揭开，便能看到深藏其中历史文化宝库中的无限奥秘和价值。

通过这次上海兴国宾馆举办的专题研讨会，我们可以更加深入地了解到这些难以置信的小小陶瓷作品背后的故事，以及它如何通过几百年的时间影响并塑造了一片地域乃至整个中华民族的心灵世界。此外，还将有机会亲身体验这项古老的手工艺，为自己的生活增添一抹非凡与个性化，使得日常生活变得更加丰富多彩、充满诗意。

最后，由于空间有限，本次活动只能邀请极少数幸运参与者进入实操环节，但我们希望通过此次活动，可以为大家提供一个全新的视角去欣赏我们的传统文化，并激发大家对传统工艺尤其是中国特色手工艺品爱好的热潮，让每个人都能成为这一时代知识与技能传承者的重要角色，从而推动这一美丽行业走向未来，同时也让更多人能够享受到这样的艺术盛宴。在这个过程中，也许我们还能找到一些隐藏在那些细微变化中的智慧和力量，将它们融入到我们的生活当中，为自己带来更多惊喜和快乐。