自古以来，茶与壶便是难分的好友，而当谈及壶之精华时，无人不推崇紫砂。宜兴红茶与紫砂相得益彰，历经五百多年，一路走来。宜兴紫砂，以其纯净天然的文化内涵和独特工艺，深受爱茶者青睐，文人墨客也对之倾心倾情。它的价值，如同金玉一般珍贵，但又胜过金玉。

宜兴“五色富贵土”孕育了一代又一代的艺术家，其中张顺法就是一个极具代表性的例子。他并非出身名门望族，却因家庭环境中的陶艺熏陶，从小耳濡目染。19岁那年，他在宜兴紫砂工艺厂接受了李碧芳这位紫砂大家的指导。在恩师教诲下，他建立了坚实的基础，并从中汲取创作灵感。

张顺法致力于将生活中的灵感转化为作品，同时避免被生活局限。他认为，只有在这样的双重过程中才能使作品蕴含丰富意义。他的作品如“六方牛盖壶”、“浪击壶”、“云肩如意壶”、“二泉壶”，以及“茗香壶”，均获殊荣，在港台地区获得广泛认可。

作为国家级工艺美术师，张顺法对自己要求甚高，每年只创作两件作品，以求少而精。他相信，只有完美体现自己的构思，使创作理念得到立体呈现，再加上收藏家的认可，这样才算是成功。此外，他还强调紫砂艺术审美上的三个要素：精、气、神，即工艺细腻、气质自然、本质美，以及韵味流露。

张顺法所制成的每一件作品，都展现一种解读整齐的律动，将各种造型因素协调统一，用以达到整体之美。他认为成功创作必须先抽象，然后具体化，不拘泥于具象以扩大想象空间。而新意与韵律也是关键，这需要把握整体结构和色彩展示，让每一件作品都能表达平朴高远，是不可言传的一种奇妙境界。

他创建紫砂壶共五个阶段：构思、设计图纸、制作模型、烧制观察和泡茶检测。在这个过程中不断修改，最终定型。这份严谨与无限审美趣味，与京剧书画等中国传统艺术形式相比，也是一种独有的魅力点——点线面元素交互运用，以及大小形态变化呼应虚实开合都是重点考量对象。

至今社会浮躁，青年更追求眼前的利益，而不是静下心来苦干，这让张顺法感到忧愁无奈。但他依然坚持自己的道路，不断追求精品，每一次努力都希望能够让收藏者满意经得起时间考验。创新赋予作品深刻思想内涵，是他的特色之一，比如《二泉壶》即其典范，该器别致新颖，有两个孔出水，就像两股清泉汇聚，又不失丝毫偏差，让人惊叹不已。这次荣获金奖，是对他艺术创作最好的肯定。而对于林语堂的话：“捧着一把茶壶，可以把人生煎熬到最本质的精髓。”或许可以这样理解：对于张顺法来说，紫砂已经成为生命的一部分，与他同行，如影随形，那辛勤付出的劳动，他似乎也陶醉其中了。