自古以来，茶与壶便是难分的好友，而紫砂壶则是这段友谊中的最为珍贵的伴侣。宜兴红茶和宜兴紫砂相得益彰，携手走过了五百多年的历史时光。宜兴紫砂，以其独特的纯净天然文化内涵和精湛工艺，赢得了无数爱茶者的赞赏和文人墨客的心头好。它的价值不仅仅是金玉能比拟，更胜于那金玉。

历代名师辈出，在宜兴培育了一批又一批高超技艺的人才，如今，这门艺术已日趋完美，臻美至极。在这样一个环境中长大，张顺法自然而然地接受了陶艺的熏陶。他19岁进入宜兴紫砂工艺厂，与著名紫砂大家李碧芳同行，一步步走上了成为国家级工艺美术师的道路。

恩师李碧芳对他进行了细致入微的指导，她所制壶运线流畅，每一件作品都蕴含着古朴、端庄清秀的情感与意境。张顺法从恩师那里学会了一条重要原则：创作必须来源于生活，但不能被生活局限，只有这样作品才能充满深远意义。

经过三十多年的刻苦研习，他的一系列作品如“六方牛盖壶”、“浪击壶”、“云肩如意壶”、“二泉壶”和“茗香壶”，先后在国内外展览中获得荣誉，并受到港台等地区收藏家的青睐。这一切成就，让他的名字在世界上响起共鸣。

张顺法认为好的紫砂艺术应该具备三个要素：精、气、神，其中精指的是工艺上的细腻；气即气质，是一种本质上的美；神则是一种韵味，使人意会到其中之美。他追求的是一种解读整齐律动，有理有序，又强调个性融于共性，以达到整体之美。

成功创作需要抽象，从具象中提炼，再次回到具象，不拘泥于表面，还要新颖独特，同时展现出平朴高远，这正是紫砂艺术不可言传的地方。他的创作经历五个阶段，从构思到实样再到烧制，最终是在泡茶过程中的检测与调整，每一步都需不断修改直至完善。

形态丰富且各异，如同京剧、书画一样具有中国特色，它既严谨又充满审美趣味。在点线面的布局上，他注重大小、方圆之间变化，以及虚实开合间呼应，为每一件作品赋予深刻思想内涵，这也是他最显著特色之一。而《二泉壶》就是这一特色鲜明体现的一例，该壶以扁圆温润饱满闻称，其两孔同时出水，如同两股泉水汇成一股，无偏差，让人惊叹不已，此乃对其艺术水平最高认可——第十届中国工艺美术精品展金奖。此外，《茗香壶》也曾荣获殊荣，对他来说这是对自己工作最好的肯定。

最后，当有人问及何为真正优秀的手工制作品时，他们或许会回答：“任何手工制作品，无论其形式如何，都应当让我们心生敬佩，让我们能够沉醉其中。”这样的情感，是不是正映射出了张顺法对于自己的执着追求？