在上世纪60年代，故宫博物院的陶瓷专家陈万里先生曾经踏上了从禹州到扒村的考察之旅。在那遥远而神秘的地方，他发现了一种被称为“扒村窑”的古老瓷器，它不仅艺术水准高，而且影响力广泛，以至于能独立成一方。中国古瓷学会会长耿宝昌、中国民协主席冯骥才都曾赞誉其为“瓷上水墨”。这不是简单的绘画，而是将传统书法和现代艺术巧妙融合。

图1 显示了位于黄河南岸的宋代著名民间窑——扒村窑。该窑以烧制白地黑花瓷闻名，其产品大多是当时民间常用物品，如碗、盘、盆等。纹饰内容丰富，包括历史故事、花卉、禽鸟、文字和风景等。

过去很少有文献记载关于扒村窑，但是在民间流传下来的传世品中，有很多都是宋金元时期的作品，它们以白地绘黑花纹饰为主，并且还有一些其他装饰技法如划花、高低线条等。此外，还有莲花图案，这在佛教艺术中象征着清洁和纯净，在工艺品上则代表着高雅。

动物纹章也非常多样，从龙虎狮鹿兔鹅雁鹤（图3）到风景人物（图4），每一个都充满了生动逼真的细节。这类设计不仅体现了手工艺人的精湛技艺，也展现了他们对自然美观和文化意义的理解。

例如，婴儿玩耍于荷叶中的画面（图5），不仅描绘出了孩子天真的模样，还蕴含着深刻的人文关怀。这类主题在北方古代陶器中并不常见，但却极富吸引力，是一种独特的装饰形式。

到了金元时期，扒村窑生产主要集中在碗盘盆瓶等日用品上，其中一些器皿内外均施以白釉，并刻画或书写各种形状和符号，如梅竹菊花等。这些作品既实用又美观，不仅适应了生活需求，也成为人们喜爱的一种文化遗产。

扒村窑产品胎质粗松，无论是白釉绿釉黄釉还是白地黑花宋三彩加彩，都施有一层白色化妆土，使得整体造型更加优雅。而且，由于技术上的限制，一些产品可能存在剥落失亮的问题，但这一点并没有阻止它成为了北方重要的一部分陶瓷文化之一。在元明时代，更显得笔触简练线条明快，给人一种浓厚的民间生活气息。

总结来说，扒村窑虽然受到了其他地方技术影响，但它独具特色，与钧窑相比，更注重实用性，同时也保持了一定的艺术价值，使其成为北方重要的一部分陶瓷文化。此外，该地区还产生了一系列独特的手工技巧，如使用纯熟简练笔触来表现日常生活场景，这使得其作品更贴近人民的情感需求，为后来的陶艺发展提供了新的灵感来源。