在中国古代，紫砂壶的造型多样性正如古人所言“方非一式，圆不一相”，这体现了对传统规律的运用和创新。在处理紫砂壶的各种比例关系及形式变化时，艺人往往采取两种方法：一种是重复法，即在统一中求变化；另一种是对比法，即在变化中求统一。

重复法主要通过大小不同的同类体形或长短不一的同类线条来设计造型。例如掇球壶，其壶体、盖和子都是三个圆球体；上双线竹古壶则由性质相同而方向相反的弧线组成，并配以竹节堆雕装饰，这既保证了统一又带来了变化。

另一方面，对比法则是两个极端组合，以产生强烈对比。通过线条的曲直、长短、体形的大小、面宽窄以及空间虚实等手段，使得紫砂壶造型更加丰富生动。例如秦汉壶，它以曲线构成壶体，再安上直形嘴部，对比力度强而又保持了一定的整合，同时也符合使用功能。

附件造型也是多变样式，其中口盖主要有嵌盖、压盖和截盖三种形式，每一种都有其独特之处，如嵌盖要达到“准缝无纸发之隙”才能算上品，而压盖要求大于外径，简洁且整合感强。而嘴部和子的处理，则需考虑水流曲线、小气孔、大内壁光滑通畅，以及气孔尺寸等因素，以确保茶汁流淌顺畅。

最后，底足部分包括捺底、加底和钉足三种形式，其中捺底显得简练而灵巧，加底则是在完成后再加入的一道泥圈，而钉足适用于大口小下的构图。每一个细节都影响着整个作品是否稳定可观，因此处理好这些细节至关重要。

总结来说，一件完美的紫砂壶，是艺术与技术共同创作出的结果，它们之间存在着互相制约与服从，不可或缺。在欣赏这种艺术品时，我们可以深入了解其中蕴含的人文精神以及工匠们精湛的手艺。