艺术，无疑是人类文化生活中最为独特和丰富多彩的一部分。它不仅仅是一种手法，更是一种语言，能够跨越时空，传递思想、情感和个人的独特视角。那么，我们如何定义这位既神秘又普遍存在于我们日常生活中的“艺术家”？让我们一起深入探讨这个问题。

首先，什么叫做艺术？从字面上理解，它指的是那些以审美价值为核心而产生的作品或活动。这包括绘画、雕塑、音乐、文学等各类形式。在这些领域中，每一件作品都有其独立性，同时也承载着某种共同的精神追求——即对美好事物的追寻和表达。

其次，创造力是艺术之所以成为“艺术”的关键因素之一。每一个伟大的艺术家，都在他们所选择的媒介中发现并发挥了自己的独特性格，这些个人特色就是他们作品中不可复制的情感色彩和创新元素。例如，一位作曲家通过旋律、节奏以及声部安排来构建音乐世界；一位画家则通过色彩搭配和笔触技巧来展现画面的层次感与空间关系。

再者，不同文化背景下的视觉体验也会影响人们对什么叫做艺术的理解。在不同的社会环境下，对美好的审美标准不同，因此被认为是“好看”的东西也不尽相同。这就说明了，尽管有一些基本原则，比如比例和平衡，但真正意义上的“好看”往往包含了一定的历史背景知识，以及对于当代社会价值观念的一致认可。

此外，与技术发展相伴随的是媒体形式不断演变，从石膏到油漆，从木版印刷到数字打印，每一种新技术都为新的表现形式提供了可能性，并且催生了新的风格和流派。而这种技术进步不仅促进了艺人之间交流，也推动了全球范围内的人文交流，使得不同地域间发生了一场场跨文化的大合唱。

接着，在现代社会里，“参与式艺术”变得越来越重要。公众参与成了许多项目的一个显著特点，无论是在街头公共空间还是在社区中心举办的小型活动。一旦将制作过程开放给大众，让大家能够亲身体验创作过程，那么这项行为便不再只是单纯欣赏，而是深度融入其中，为社区增添了一份活力与欢乐。

最后，当我们谈及什么叫做艺术时，还不能忽略起源于民间传统的手工艺品它们通常由普通人进行，以低成本但高质量的手工方式制造出来，如陶瓷制作、织布工作等。不论何时何地，这些手工艺品总能反映出当地居民的心灵世界，以及他们对于自然界以及日常生活方面的一种共鸣态度，即使在全球化的大潮中，它们依然保持着自身鲜明的地理标志性。

综上所述，“什么叫做艺术”是一个广泛而复杂的话题，其含义涵盖从简单的手法到复杂的情感，从私密的小团体聚集到广泛的人群互动，从过去传统到未来科技无限延伸。每一次探索都带领我们走近那个神秘而又熟悉的地方，那里藏着人类智慧与情感最真实的声音，是为了认识自己，也为了更好地理解这个充满奇迹世界的地方——地球上的另一个生命篇章——我们的文化宇宙。