一、引言

美术作为一种艺术形式，自古以来就被人类所重视和追求。它不仅仅是视觉上的享受，更是文化的象征，是人类情感和智慧的结晶。但当我们问“美术是什么艺术？”时，我们往往会发现这个问题远比表面上看起来更为复杂。

二、定义与界定

首先，我们需要对“美术”这一概念进行定义。在不同的历史时期和文化背景中，“美术”可能涵盖了绘画、雕塑、建筑等多种形式，但无论如何，它都是一种通过创造性活动来表达思想感情和观察世界的手段。然而，界定一个艺术形式并不容易，因为它涉及到对创作目的、工具以及作品功能等方面的理解。

三、审美体验

审美体验是人们接触到任何艺术作品时都会经历的一种基本过程。这包括对色彩、大理石或其他材料使用方式的欣赏，对构图原则或平衡感的认可，以及对主题或故事的情感共鸣。此外，审美体验还包含了个人情感和记忆之间的交织，以及社会价值观念在其中扮演角色的考量。

四、文化传承

除了提供个人的审美享受之外，美术还是一种重要的人类遗产，它跨越时代地记录着人类文明史。从古埃及壁画到现代抽象画，每一件作品都是当时社会风俗习惯的一个缩影，也是后人学习历史进程不可多得的资料。而且，不同民族国家对于“什么样的行为可以被称作‘有艺术’”有着各自独特的标准，这反映出不同文化背景下的价值观差异。

五、“技术”的力量

技术在制作每一件作品中扮演着至关重要的地位，无论是在手工艺品还是现代数字媒体领域，都能看到技术如何影响甚至决定了最终呈现给公众的是怎样的作品。在这点上，可以说技术就是一种语言，一种能够将作者内心世界转化成客观存在物的一种能力，同时也是让非专业人士也能理解并欣赏某些类型工作的一大助力。

六、“创新”的挑战

随着时间推移，不断出现新的媒介、新技巧、新理念，使得原来固有的界限不断扩展。这种变化不仅要求制作者不断更新自己的技能，还要思考这些新媒介是否真正符合最初的问题——即使它们改变了我们了解“什么叫做‘有艺术’”？

七、未来展望

未来的发展趋势预示着更多新的可能性，在科技日新月异的情况下，将来可能会出现前所未有的表现方式，这些都将进一步丰富我们的理解关于“什么又是一个具有艺术性的东西”。同时，也许随之而来的是更深层次地探讨这一概念，并以此作为促进跨学科合作交流的一个桥梁，以便更全面地去研究和应用各种不同类型的事实证据数据信息。

八结语

总而言之，“ 美术是什么?”这个问题既简单又复杂，它不只是一个单纯的问题，而是一个引发深入思考的话题，从哲学角度考虑它涉及到了知识何为以及经验怎样成为知识的问题；从心理学角度来说，则涉及到了人们如何通过眼睛识别事物并赋予事物意义的问题；再加上它在历史发展中的作用，如同一个巨大的镜子，让我们可以清楚地看到过去现在未来之间连接成形的心灵状态。而答案虽然没有固定，但正因为如此，这个问题才充满活力，为我们提供了一条通向知识宝库的大门，让每一个人都能去探索寻找属于自己的答案。