培养审美能力

美术教育不仅仅是教授绘画技巧，更重要的是培养学生的审美能力。通过学习和实践，学生能够学会如何观察自然界和社会生活中的美丽之处，从而提高自己的审美水平。这包括对色彩、形状、空间布局等艺术要素的理解和欣赏。此外，通过参与各种艺术活动，如绘画、雕塑等，学生还可以锻炼自己的创造力，让其在日常生活中更敏感地捕捉到周围世界的细节。

开展创新思维

美术教育鼓励学生发挥想象力，不断探索新颖的艺术表现形式。这种过程不仅锻炼了他们的创新思维，还增强了解决问题的能力。在这个过程中，教师应作为引导者，为学生提供必要的指导，同时给予足够的自由空间，让他们根据个人的兴趣和创意进行尝试。

提升手工技术

传统的手工艺技能如书法、陶瓷制作等仍然是美术教育不可或缺的一部分。这些技术不仅能让学生掌握一定的手工操作技能，而且也能帮助他们理解材料属性和工具使用，这些都是现代设计师所必需的一项基本技能。在现代社会，这些传统手工艺已经融入到多种行业中，比如包装设计、室内装饰等领域，对于培养具有实用价值的人才有着重要作用。

强化文化认同

美术教育还需要将文化元素融入其中，使得学生成为对本民族文化有深刻认识并且自豪的人。在教学中，可以通过研究历史上的名家作品，以及当代艺术家的作品来了解不同时代背景下人们对于美好事物的心理追求。同时，也可以组织各类文化交流活动，如举办民族服饰展示或民间舞蹈表演，以此加强国家意识与民族认同感。

增进人文关怀

最终，美术教育应该使得学生成为更加有人文关怀的人。在学习过程中，他们会被教导去思考如何以一种更高尚且积极向上方式去影响周围环境。这意味着他们会考虑如何利用自己的创作来推动社会正义，以及如何利用艺术语言去表达对弱势群体的声音。此外，他们也会从不同的角度思考生态保护的问题，并在未来的职业道路上尽可能地减少对环境造成负面影响。