作品名称：围城—城外山4

作品分类：版画

创作年代：2016

作品尺寸：180x70cm

作品材质：木

题材：抽象

作品描述

自述：山对于我来说有着不同于常人的情感。出生于山城的我，对山有着独特的情怀，孩童时代生长在山与山之间，每天面对的也都是山，所以久而久之，山这个形象潜移默化的走进我的内心深处。所以在创作时下意识的选择山这个形象为画面语言。

如果说创造绘画语言，还不如跟随版画材料的特质物性，放任媒介材料的自主性，在自然而然的状态下，由我本身的感情投入，建立全新的意想不到的画面秩序，在创作画面语言的本体范畴，营造出自然的偶然的形态体系。源于现实生活中真实的山景与我内心中构建的风景，形成内在冲突，在无所为无所不为的创作状态中构建全新的画面。

我想通过我自己的思维方式和创作方法，超越窘迫现实的束缚而向纯然的内心敞开。我想创作的是内心精神性的自然表现，以还原物之本真的艺术手法，通过木版画语言建立其独特的制版方法。尝试恢复材料本身的物性与我内心之间有关情感的期许。木板，蜡，油墨等材料以一种自在之物的状态反应着我内心的自然景观，蜡的融化 凝固的自在自为已然回归生命形式，脱离技术因素的制约，以获得我本身的精神自由。我在版画创作中始终保持着精神的纯洁，以一种无所为无所不为的创作观念，表达出当下鲜活的生命被困在城市扩张的现实面前，我理想的应有的栖息之地。

在我的画面中，运用材料的特性，随着材料媒介的不规则变化，在制版时尽量减少刻意的计划。我所使用的画面语言纯然是媒介材料本身的一种自在的状态，媒介材料的不规则不确定给予人一种悬念，通过我不刻意的的精心与我内心的意象呈现在纸本之上。机理痕迹本身既是具有画面符号意义的实体，媒介材料相互作用所形成的机理痕迹不直接描绘造型，也不刻意的成为某个可辨识的图形。在我的作品上，画面不是成为一种可直接认知的有用之物，我内心意象试图挣脱型的束缚，争取使画面充满生命力，使之具有流动感 ，不确定的 ，瞬间的，不可控的，运动的，自在状态的抽象形式美感，成为画面的主体。