艺术教育属于什么专业？这个问题似乎简单，却蕴含着深刻的意义。它不仅涉及到艺术教育作为一个独立学科的问题，更是对整个教育体系、社会文化和个人发展的一种思考。

首先，需要明确的是，艺术教育是一个多元化的概念，它既包括了传统的绘画、雕塑、音乐等视觉和听觉艺术，也涵盖了舞蹈、戏剧等表演艺术，以及现代的数字媒体和设计技术。这些不同领域各自有其独特性，但同时也相互交织，共同构成了丰富多彩的人类审美体验。

其次，随着时代的发展，社会需求在不断变化。在当今快速全球化的大背景下，对于跨文化交流和国际合作能力越来越重视，这就要求我们将艺术教育与语言学习相结合，将音乐与数学融合，将绘画与科学相结合。这就是所谓的“跨学科协同”，它让学生在理解不同的知识体系时能够形成更为全面的思维方式，从而培养出具备创新能力和解决实际问题能力的人才。

再者，我们不能忽视的是学校课程设置中对于体育活动和健康生活习惯的重要性。体育是一门特殊而又全面的人文科学，它不仅关乎身体健康，还能促进团队精神、竞争意识以及个人的心理素质。而健康生活习惯则直接关系到学生的心理健康，这也是为什么很多学校现在都开始引入心理辅导课程，让学生学会如何应对压力，从而提高整体学习效率。

此外，由于经济全球化使得市场更加开放，大量岗位出现了对创造力的需求，比如设计师、广告人士等职业，其工作内容往往涉及到大量前期研究阶段，即便是在高科技行业中，如软件开发或工程设计也需要一定程度上的创造力。在这样的背景下，提供给年轻一代以适应未来的技能变得尤为重要，而这正是由好教师精心打磨出来的一套综合素质，其中包括批判性思维、解决复杂问题能力以及有效沟通技巧等。

最后，不可忽略的是，每个国家甚至每个地区都有自己独特的地理环境，以及悠久历史文化遗产，这些都是塑造人类审美观念不可或缺的一部分。因此，在进行任何形式的事务教学时，都应该尊重并且吸收这些地方特色，以此来培养学生的情感联系，同时增强他们对于不同文化价值观念的认知，并通过这种方式去实现真正意义上的“地球村”精神。

总之，“艺术教育属于什么专业？”这一提问背后，是关于如何将各种元素融合起来，为孩子们提供最全面，最具有前瞻性的成长环境。而答案，则在于不断地探索、新发现，并勇于尝试，使我们的未来充满无限可能。