蓝图生产力未来感在艺术中的表达中央美术学院美术馆开幕
“蓝图生产力——未来感在艺术中的表达”由中央美术学院美术馆主办,于7月19日至9月1日在美术馆三层A展厅呈现。展览基于对馆藏当代作品的研究,同时深入艺术创作所关注的当代议题。
中央美术学院美术馆馆长靳军致辞
中央美术学院人文学院教授、本次展览学术顾问曹庆晖致辞
中央美术学院美术馆策划研究部副主任、本次展览的策展人易玥致辞
中央美术学院设计学院与科技方向召集人、参展艺术家代表张文超致辞
中央美术学院美术馆副馆长高高担任主持人
嘉宾合影
本次展览是以艺术创作的“未来感”实践为主要关心,由此进入对科技介入、媒介利用和艺术感知的讨论,并将艺术对生产力的想象置于历史语境中,从而反观艺术作为一种生产力质态的先进性。所谓“蓝图生产力”,即是艺术家畅想未来的创新实践,不仅在于关注加速更迭的科技与媒介,更是指向人本身对未知领域和未来世界的感知反馈,并先锋性地推动我们看向更广阔的未来。
展览现场
展览“引序”将望向未来的视线嵌入美术史研究的坐标之中,关注20世纪中国美术和文艺创作对生产力的表述和畅想。“漫游深空”和“机器串联”,从当代艺术创作的多重维度回应“引序”抛出的生产力畅想,展开艺术家对人类痕迹介入广袤宇宙的表述,和对人工产物与自然力量之间的关系的思辨。展览尾章“余音”,则重新审视艺术何以承载人类的预见之力和想象之感。
展览现场
展览中的十三组作品涉及了跨时期的表达维度和跨媒介的视觉特性,并借由多组过程材料呈现艺术生产的工作方法与创作逻辑,共同构成一个连接历史、现在与未来的展览场域。在此之中,艺术不仅具备对生产力迭代的洞察,而且得以穿透表象、跳脱时空,以不断超越界限的姿态感知人类文明的未来演进。
展览板块
引序:从畅想开始
展览以围绕十三陵水库修建所创作的一件绘画、一张规划图和一部电影节选为开端。这组作品分别对应正在进行的建设现场、即将迎来的美好前景和二十年后的社会图景,呈现新中国建设时期的文艺创作对“生产力”的表现与畅想。当我们从彼时的畅想出发,看向它所定位的二十年后。1978年,“全国科学大会”召开,许彦博在此契机下延续性地创作了三件版画,呈现艺术对“科学技术是生产力”的观照,并展开对未知与未来的想象。
王式廓,十三陵水库工地 3,1958年,60cm×120cm,布面油彩 ,中央美术学院美术馆藏
许彦博,生命奏鸣曲,1980年,77cm×80cm,木版单色,中央美术学院美术馆藏
漫游深空
对太空的遐想是艺术创作的永恒母题。天文观测的进步和航天的跨步飞跃,让深空不再只是想象之境。艺术家对人类痕迹置入广袤宇宙的表述,勾连出对空天探索进行当代文化诠释的特征与话题,比如科学与艺术的叠合、传统符号与现代设备的互观,以及人类世界与太空的分界。
周吉荣,中国天眼——贵州平塘射电望眼,2019年,80cm×100cm,丝网套色,中央美术学院美术馆藏
张文超,90分钟的宇宙观,2023年至今,90分钟循环,数据集、交互影像装置、、卫星拍摄影像,艺术家提供
串联机器
随着技术的加速更迭,人与机器的融合愈加紧密。在当下复杂的艺术媒介景观中,艺术家在使用机器时,首先需要面对的是自身和机器之间的关系,正视融合艺术之感和机器之手的创作实践与生产潜能。与此同时,不乏艺术家在跨学科多领域的交织中创造机器,展开对人工产物和自然力量之间的关系的思辨。
孟禄丁,元速,2012年,145cmx145cm,布面丙烯,中央美术学院美术馆藏
甘浩宇,数沙者,2024年,340cm×300cm×240cm,蚯蚓排泄物、太阳聚光烧成陶瓷、金属、镜面、软管、电路板、电机、泥浆,艺术家提供
余音:蓝图之问
正如我们所知,生产力是社会发展的根本动力。那么,艺术作为承载预见能力和想象感知的载体,将以何种生产力质态成为人类走向未来的先锋?展览终章以唐晖创作的“时空一击”系列,对这一回归艺术本体的提问做出回应,即穿透表象、跳脱时空,建构漫游于传统与当代的视觉叙事,由此指向人类文明的未来演进。
唐晖,时空一击,1991年,244cm×360cm,布面油彩,中央美术学院美术馆藏
蓝图生产力——未来感在艺术中的表达
主办:中央美术学院美术馆
展览时间:2024年7月19日至9月1日
展览地点:中央美术学院美术馆3层A展厅