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具象绘画已经过时看这几位艺术家如何硬核逆风翻盘

更新时间 2024年11月13日 2024年11月13日

艺术发展进入后现代以来，加之技术发展的赋能，艺术形式正变得前所未有的五花八门。架上绘画已然成为最为“传统”的创作形式。而在架上绘画的所有分类中，具象绘画似乎又成了最“老掉牙”的代表。在一波波被“前卫”武装的艺术浪潮中，如何创作具象绘画？99艺术盘点这几位硬核逆风翻盘的具象绘画艺术家。

1 菲利普·帕尔斯坦
Philip Pearlstein

菲利普·帕尔斯坦（Philip Pearlstein，1924-2022）出生于美国匹兹堡。当抽象表现主义和波普艺术广泛流行于当时的艺术界期间，帕尔斯坦对的描绘迎来了现实主义绘画的复兴。他摒弃了当时极为流行的现代主义的大部分原则及其对平面性的坚持，提出了影响当时绘画的核心点：直接观察并描绘人物。

在没有任何性暗示、情感关联或社会文化背景中下观察对象，并以一种原始、超然、纯粹的现实主义手法对进行呈现。

20世纪60年代初，人物成为他标志性主题。被近距离的细致观察，细节被精确的呈现在画面中。沐浴在预设灯光中的，与精心布置的道具，以及强光照射带来的阴影，共同在画面中保持着稳固的平衡。绘画中的没有表现主义绘画中的戏剧性和焦虑，而是一种冷静、放松的状态面对观者。对于他的现实主义转向，艺术家表示：“我把人物从表现主义和立体主义艺术家赋予它的痛苦状态中拯救出来，从画家手中拯救出来，让人物呈现出自身，让它作为自然界中的独立形式，从而拥有自己的尊严。”

菲利普·帕尔斯，Scott Burton
1975年，布面油画

菲利普·帕尔斯，Two Models in a Window with Cast Iron Toys
1987年，布面油画

2 彼得·多伊格
Peter Doig

彼得·多伊格（Peter Doig）1959年生于苏格兰爱丁堡。多伊格善于捕捉生命中沉静的瞬间，在熟悉又陌生的风景中透露出神秘超现实的气息，荒谬与和谐、混乱与秩序在画面存。他作品中微妙的情绪，得以让我们窥见同社会人群的共同生存经验，这种被陌生和疏离所引发的不安感总能精准地击破现代人的心防。

彼得·多伊格，Concrete Cabin
1994年，布面油画

多伊格从小就不断在不同城市间迁移。居住者与局外人的双重目光使得他笔下的阿尔卑斯山、加拿大神秘的冰原和特立尼达的热带风景，总带有亲切又疏离的氛围。多伊格笔下的建筑似乎永远无人居住，静谧地隐身于参差的树木背后，有效地模糊了表现和抽象之间的界限。他曾表示：“我作品中的形象多数来自我的回忆，你回想起一些东西，然后加入画中，就这么简单”。

彼得·多伊格，Rosedale
1991年，布面油画

多伊格的创作有时会借鉴摄影与电影中的构图与表现方式，结合特殊的绘画笔触形成他独特的艺术语言。而他对于具象与叙事的偏爱让很多人觉得他的绘画已经过时，尤其当“绘画已死”的论调甚嚣尘上，他认为：“这对于画家来说不是个问题，一旦你决定画画，这些都是局外人的事。”

彼得·多伊格，The Courtauld

3 琼·塞梅尔
Joan Semmel

琼·塞梅尔（Joan Semmel，b.1932）出生于纽约。她的绘画将女性的身体，以及身体和心理上的自我探索作为主题。作品中挑战传统女性形象和身份，展现女性的身体和，改变以往性关系中男性为主体的视角以及女性的被动地位，并将对性的探索视为她作为女权主义艺术家的核心使命。

琼·塞梅尔，Sunlight
1978年，布面油画

这位女性艺术家关注自己的身体，画面中透过自己的眼光观看自我。其中一个关键目的是挑战西方绘画和流行文化中的男性凝视。画面捕捉到艺术家观看自己身体时的目光，因近距离观看时而被大幅剪裁的身体局部，她说：“我感兴趣的是你如何体验身体，而不是某个理想形象。”艺术家身体的某个局部被高度写实的手法再现，而不带有任何传统女性中的理想美。局部的放大处理与非自然的色彩，让画面同时具备了现实主义与抽象绘画的特征。

琼·塞梅尔，Night Light
1978年，布面油画

琼·塞梅尔，Weathered
2018年，布面油画

4 雅娜·欧勒
Jana Euler

雅娜·欧勒（Jana Euler, b. 1982）出生于德国弗里德贝格。不拘泥于固定的风格，欧勒拒绝来自艺术市场的任何特定标签。她将现实用一种夸张、甚至丑陋的方式呈现在人们面前，展示个体的本能、和冲动。欧勒作品中非传统的美学呈现是一种策略性的选择，尽管她的风格多样，但仍贯穿着某些线索：她采用怪诞的形象来表达21世纪网络文化中对个体不断施加的压力，并将对于艺术世界、社会问题的批评性的反思呈现到画面中，形成她特有的辛辣黑色喜剧。

雅娜·欧勒，Radieuse
2016年，布面油画

雅娜·欧勒，Analysemonster
2014年，布面油画

自2005年以来，人物肖像出现在欧勒的作品中，拥有严谨的技巧，但人物形象却怪诞、扭曲、化，拥有表情包式、半开玩笑的表情，带来直白的挑衅和咄咄逼人的压迫感。这些肖像的主角大多是观众能够第一眼识别的名人：流行偶像到艺术界的显赫人物。作品从色彩到笔触呈现出数字绘画的特性，充斥着令人反感的肉色。

雅娜·欧勒，Ruth Suckale
2009年，布面油画

也频繁进入她的创作，直白的、脆弱的精神状态，连同夸张的图示扑面而来，将引人注目的姿态与对人类状况的野蛮讽刺结合在一起，呈现出权力是如何通过无形的暴力作用于身体。

雅娜·欧勒，Ruth Suckale
2009年，布面油画

欧勒2019年在柏林的展览 Great White Fear，是让她的作品被更多人接受的重要转折点。展览中8件3米高的形似男性生殖器的鲨鱼，既回应了艺术史中著名的大鲨鱼题材，更是在MeToo运动的关键时刻表明艺术家的立场。凶猛的鲨鱼强健有力，猛然跃出水面，将她一直以来对于艺术界与社会问题粗鲁又滑稽的批判方式推向。此后她作品中的形象变得愈加大胆，有时甚至令人惊悚不适，她用更直接而猛烈的方式讽刺艺术世界和人类社会中的暴力与平庸。

雅娜·欧勒，GWF 1
2019年，布面油画

5 伦茨·吉尔克
Lenz Geerk

伦茨·吉尔克 (Lenz Geerk，b. 1988) 出生于瑞士巴塞尔。他的具象绘画并非对于现实的再现，而是来自曲折的梦境或瞬间的情绪与想象，并通过独特的构图和色调捕捉到日常生活中那些难以言喻的时刻，描绘人类复杂的心理状态以及人与人之间的微妙关系。

伦茨·吉尔克，Tulip
2022年，布面丙烯

吉尔克笔下的人物时常处于舞台般的空间中，表情淡漠，以不常见的姿势示人：身体扭曲，脑袋低垂，四肢折叠，或被定格在某个生活片段。画面不来源于任何特定的模特或照片，人物远离观众，沉浸在自己的世界，却有着席勒般紧张而充满强烈活力的线条。在模棱两可的情节中，观者窥得他们最为私密的时刻。关于灵感来源，吉尔克说：“有时我脑海中会浮现出一张来自书籍或博物馆的照片或画作，其中带着某种姿势或情绪。当某个柔和的色彩奠定作品的氛围基调时，我就开始创作了。”

伦茨·吉尔克，Variation on the game I
2022年，布面丙烯

吉尔克的绘画使用色彩柔和的丙烯酸，克制的用色与单色的背景使得画面安静且压抑，偶尔出现出的亮色营造出令人不安的氛围。丙烯酸在羊毛画布干燥后形成哑光釉，吉尔克再继续叠加新的一层颜料，丙烯酸和羊毛的特殊组合为作品带来柔和的氛围，这样的朦胧感与画面中并不柔和的线条与块面并置，有效增强了视觉冲击力。艺术家最关键的视觉技术是通过透视对于感知的操纵能力。他在构图中大面积使用单色留白，人物或风景呈几何形状分布在画面中，大量使用舞台般的光影，光聚焦于细节，而阴影强化了不安。