Jia Aili x Raoul Marks 贾蔼力 x 劳尔·马克斯，《Valley, Line Time 风之旅》（作品截图）

高古轩画廊独家代理的艺术家贾蔼力，受国际数字艺术创意平台Triple X邀请， 参与了由Triple X联合创始人李东昱（ Derrick Li）策划的跨界合作项目“火花与灵魂”。该项目的第一期将有2件作品于4月27日晚，在苏富比2022年春季拍卖当代艺术晚间拍卖登场，另外一件在4月28日苏富比当代艺术日间拍卖亮相。

这是一次前所未有的突破性的合作：中国最杰出的当代艺术家之一贾蔼力和数字艺术世界中顶尖的几位数字艺术家进行了深度的跨界合作，这些杰出的数字艺术家是：劳尔·马克斯(Raoul Marks)、大卫·埃鲁(David Ariew)以及莱恩·豪瑟恩(Ryan Hawthorne)。

Jia Aili x David Ariew 贾蔼力 x 大卫·埃鲁，The Road Ahead 《前程》（作品截图）

劳尔·马克斯是两次获得艾美奖的澳大利亚艺术家和设计师，他的作品创造了我们这一代最具标志性的片头，包括《西部世界》、《真探》、《王冠》。

大卫·埃鲁是当今数字艺术界备受敬仰和重视的3D艺术家之一。他多次参与过大型国际音乐节和演唱会的动态图像的视觉设计。

莱恩·豪瑟恩是来自洛杉矶的跨学科数字艺术家。他曾担任超级碗与Verizon的5G互动活动的创意总监，并深度参与和Coachella音乐节与惠普打造的11,000平方英尺的南极穹顶画布。

Jia Aili x Ryan Hawthorne 贾蔼力 x 莱恩 · 豪瑟恩，《Current 疾流》（作品截图）

这次合作旨在重新聚焦和强调艺术的内容、创意和艺术的本质，尤其重要的是，真正去融合当代艺术世界和数字世界，消弭它们之间的鸿沟。

“火花与灵魂”系列的创作以贾蔼力的绘画作品为出发点和创作源泉，糅合了贾蔼力的愿景和艺术哲学，再由数字艺术家们在作品中注入各自的深刻理解、风格以及诠释，运用独具个人色彩的媒介，共同创作出具有他们双方独特标志性的艺术作品。

这次合作是一次真正的“艺术间的对话”，在不同的媒介之间、在东方和西方之间，这次突破性的对话连接着过去、现在和未来。

对于这一次突破性的伟大合作，贾蔼力对数字艺术和绘画做了深入的思考，并撰写了专文。高古轩欣然与诸位热爱艺术并一起生活在数字时代的各位分享。

依然应有歌声回响

文/贾蔼力

能被称作艺术的这个东西是没有什么门第之分的。归其根本它只有真与假的区别。正如我们人类的祖先从岩洞中绘画，再到建筑中的壁画以及纸上布上等人造物的绘制的历史过程，让我们看到的不仅仅是材料与技艺，而更多的是人类理解和感知世界的漫长过程。艺术创作的材料一直在演进，但我们以人之为人的视角透射在材料与技术之上的情感与理念是永远不变的。因此我们没有理由向更新兴的数字艺术投以怀疑和狭隘的目光。

古罗马建筑家维特鲁威让原始的工匠凝视星空，并根据星辰——宇宙的秩序形象建造自己的房屋，使它更有家的感觉。当我们仰望星空时，我们觉得自己在回应更高的精神，虽然这种猜测是一种人类主义的偏见，我们由不断扩充的认识产生新的责任和梦想。

从巴洛克时期的剧场，都是关于世界迷宫特性的隐喻，艺术指向的是超越性，例如乔托、马萨乔创造出了有深度的透视绘画，再到塞尚将绘画从传统的描摹和再现中解放出来，都超越了感官提交的对艺术的量度。

克劳修斯发现了热量的单向不可逆过程，用希腊语给它命名为“熵”，意思为“转化”，他创建的热力学第二定律是基础物理学中唯一一个能够表明过去与未来有所区别、涉及时间流动的方程式，这背后的含义也是理解世界的基本原理。熵作为我们有限的视野无法识别的数量，时间的流逝如同里尔克《杜伊诺哀歌》里所提到的“永恒的激流”，指向宇宙神秘的不可能性的模糊映像。我们对艺术的每一次经验，都在世界之内，在思维、大脑之内，展示给我们的世界是我们身处其中观察到的方面，而这与“从外部观察”到的世界，是完全不同的两件事。而思维是头脑的运作，三千多页的《追忆似水年华》记述的不是世界上发生的事件，而是一个人的记忆，普鲁斯特在开卷时写到“现实只由记忆构成”，记忆的痕迹，使得时间成为世界与我们相互作用的形式，也是每个人身份的来源。世界的时间结构不同于我们看到的幼稚图景，对时间和空间之谜的追寻，也是新一代艺术形成与发展的方向，我们朝着远方出发，最终却只发现与我们自己有关的事物。我们期待着正在到来的未来，这是一片由记忆与憧憬开启的空地，有时是痛苦的来源，但终究是一份珍贵的礼物。

线一样的太阳
—— 保罗· 策兰

线一样的太阳
照在灰黑的荒原之上
一棵树般高的思想
奏出光之音
在人类的彼岸
依然应有歌声回响

贾 蔼 力

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贾蔼力 © Jia Aili Studio, Photo: Lu Di.

贾蔼力，1979年生于中国辽宁丹东，现于北京生活及从事创作。

他近年在各大机构举办和参与的展览包括：上海油罐艺术中心「莽原」(2021) ，上海西岸美术馆「静默长假」(2020)，北京民生美术馆「绵延：变动中的中国艺术」(2020)，西班牙马拉加当代艺术中心「Jia Aili 」(2017)，日本东京森美术馆「宇宙与艺术」(2016) ，韩国釜山双年展「混血的地球，诸众知性的公论场」(2016)，意大利威尼斯葛拉西宫「Jia Aili」(2015)，新加坡美术馆「寻找光影的使者(Seeker of Hope)」( 2012)，第54届威尼斯双年展「ILLUMInazioni / ILLUMInations」(2011)，英国伦敦国际当代视觉艺术中心（Iniva)「信…(Make Believe)」(2010) ，中国深圳何香凝美术馆、OCT 当代艺术中心「早安，世界！」(2010)，美国纽约州伊萨卡康奈尔大学 John Hartell Galley「达摩流浪者(The Dharma Bums)」(2010)等。他的作品被华盛顿美国国家博物馆、美国坦帕南佛罗里达大学当代艺术博物馆、西班牙马拉加当代艺术中心、新加坡美术馆、格鲁吉亚第比利斯艺术中心等艺术机构收藏。