拉里·贝尔（Larry Bell）是加州“光与空间”艺术运动中的主要代表人物，于 1960 年代在洛杉矶艺术界崭露头角。身为同时代最具知名度与影响力的艺术家之一，贝尔在此次展览中呈现了「解构立方体」（Deconstructed Cube）与「开放的盒子」（Open Box）系列的全新创作。

▲ 拉里·贝尔（Larry Bell），2021年，© 拉里·贝尔，摄影：Jason Collin

贝尔以精细的手法处理玻璃表面，通过材料创新地探索光线、反射和阴影现象，这使得他闻名于世。他的重要创作从绘画、纸上作品，一直延伸到玻璃雕塑和家具设计等。此次展览以两组大尺寸的「解构立方体」作品为核心，并展出同系列的多组小尺寸作品，涵盖了艺术家著名的「直立墙」（Standing Walls）和「嵌套立方体」（Nesting Cubes）系列的元素。
与此同时，拉里·贝尔的个展正于纽约迪亚比肯艺术中心举办，展览精选了一系列贝尔早期创作的雕塑作品，以及题为《双联嵌套箱》（Duo Nesting Box，2021）的大型新作。

对材料表面与光线特性的研究，始终贯穿贝尔的创作生涯。在贝尔的实践中，玻璃是非常重要的材料——通过玻璃，贝尔能制造出某种空间的模糊状态，因为光在玻璃的表面可以同时发生透射、反射与吸收的现象。借此，艺术家创造了一种转瞬即逝的感官体验，其中不断变化的颜色与光线，让那些原本无法捕捉的东西获得了某种形态与物质性。

贝尔的光学雕塑超越了传统媒介的界限，探索了三维物体在现象学空间中令人难以捉摸的性质，并寻求某种更强大的、让物质与非物质进行交汇的方法。在「解构立方体」系列中，艺术家首次将其标志性的玻璃立方体及其更具建筑规模的、片段化的透明形式（即他所谓的「直立墙」）结合到了一起。

▲ 「拉里·贝尔：新作展」展览现场，2022，豪瑟沃斯伦敦，摄影：Alex Delfanne

▲ 「拉里·贝尔：新作展」展览现场，2022，豪瑟沃斯伦敦，摄影：Alex Delfanne

「解构立方体」与「开放的盒子」系列中或大或小雕塑，都是在视觉上非常复杂的作品。它们由一系列分层反射和方形构成，并在融合了色调与密度的同时，保持了玻璃的物理特性与质量。这些作品探讨了感知、分层与不透明度等概念，并对空间的动态做出了回应。

在放置玻璃面板的过程中，贝尔会让一天中不同时段里、不同状态的自然光，对雕塑做出不同的改变。在此，贝尔独到的眼光与艺术语言带来了一种超凡之美，为光线自发的互动激发出无限的知觉可能。

▲ 拉里·贝尔（Larry Bell），《TRIOLITH B》，2021，紫水晶 水汽 夹层玻璃镀英高鎳合金 石英,30.5 x 30.5 x 81.3 厘米 / 12 x 12 x 32 英寸，© 拉里·贝尔，图片：艺术家、豪瑟沃斯，摄影：Jeff McLane

自1969年以来，拉里·贝尔一直在使用一种被他称为“水箱”的机器，这种机器能够让他以某种特定的方式涂覆玻璃，以改变玻璃的吸收、透射或反射的性能。为此，贝尔使用了一项专为高端航空和光学技术而开发的热力蒸镀技术，能在不改变玻璃的基本性质的情况下，将汽化的金属与非金属物质薄膜沉积在玻璃上。反射会使雕塑浸染上饱和与浓烈的颜色，并与贝尔所使用的深浅不一的夹层玻璃发生反应，例如艺术家小型作品中的《紫水晶》（Amethyst）和《真雾》（True Fog）。

这些雕塑新作干净的线条，在玻璃的物理质量以及人们所见所感的瞬时性之间，创造了一种微妙的矛盾，也给作品带来了一种难以捉摸的特质。与此同时，观众也会被雕塑上的多重倒影所吸引。我们可以同时看到自己和他人的镜像，以及方形内外渐变反射之间的微妙互动，而这也将影响观众对雕塑本身及其周遭空间的感知。

贝尔的小型作品构成了其大型作品的先导之作，它们展现了艺术家的创作方法，也构成了艺术家当前实践中的核心部分。在此次展览中，贝尔的小型雕塑及其相对应的大型雕塑作品被并置展出，以展现艺术家六十多年来的创作方法及其无与伦比的技巧。